Πρόσφατες κριτικές από τον 楚

历史在转折点上，总会通过一些人和事来表达它积蓄许久的力量。多年后回过头看，人们会感叹此人此事顺应了天命。如今，《黑神话：悟空》就站到了这个位置。

显然主创团队对此亦有自觉，否则CEO冯骥不会发微博形容自己“在无人区蹦迪”。否则主美杨奇不会发微博说：“入行十年仿佛就在等这一天。”——没有使命感的人，不会如此执着。没有对历史大势有所感知的人，不敢如此豪赌。

天命者，天降之使命也。游戏内，玩家各自扮演天命人降妖除魔；游戏外，玩家们一起见证“黑猴”撼动历史，直面它自己的天命——


多年以来，国产单机游戏给人的印象都是落后于时代，能打的只有情怀牌。一批人恨铁不成钢，从各种角度分析得头头是道，扼腕叹息；另一批人干脆扭曲成了黑子，逢中必黑，甚至这次也等着看黑猴栽跟头。

这两批人都不肯正视一个简单的事实：国产单机游戏起步晚，落后不是很正常吗？还没发展出健康的生态就遭遇网游冲击，就此沉寂不是很正常吗？

同时都忽略了一个简单的道理：游戏产业有哪些是真正能把中国拦在门外的？人才可以培养，技术可以学习，经验可以积累，产业链可以完善，等这些都做到了，迎头赶上不是很正常吗？

如今《黑神话：悟空》横空出世，还有人假装理中客劝大家别急着开香槟，实则是他们“国产游戏不行”的思想钢印太深，为了维护自己的世界观，连摆在眼前的事实都不接受，听见别人居然吹国产就受不了，开始往鸡蛋里硬塞骨头。

但当他们拿出《战神》《鬼泣》《只狼》等标杆大作来吹毛求疵的时候，就已经说明了问题：国产游戏居然可以和顶级3A大作争一争高低。

这其中的意义，恰如本次奥运金牌追平美国后，哈佛教授艾利森感慨：中国作为美国21世纪最重要的地缘政治对手几乎全方位崛起——游戏产业也只是其中的一个环节罢了。


分析单机游戏没落的原因时，一个绕不过去的话题是玩家的消费能力。二十年前的中国普遍连能玩游戏的电脑都配不起，更别说有余力买正版游戏。所以当年《流星蝴蝶剑》火遍大江南北，开发商却没赚到钱，这当然令人唏嘘。

但是中国人不会一直穷下去。二十年过去，年轻玩家的付费能力和付费意愿都上来了。 这次的黑猴预售销量就在传递一个信号：中国单机游戏市场已经今非昔比，足够养活自己的3A大作。


每一个热爱游戏的人，肯定都曾批判过国内畸形的游戏市场。平心而论，在正版玩家数量不足的客观条件下，买断制单机被F2P网游打败无可厚非。但之后国产网游在歧途上是不是走得太远了？从《征途》开始资本像是发现了新世界的大门：老老实实做游戏哪有利用人性的弱点赚钱快——从此策划们所有心思都放在怎么设置付费点——哪怕不道德，哪怕有损行业长期利益。

但竭泽而渔的后果总有一天会显现，当所有玩家都被洗过一遍，那些打法还能无往不利吗？玩家们的愤怒与厌倦终将会反映在各种数据上，而增长乏力后，资本会将目光投向其他地方。

其实我相信每一个游戏人，初心都不是为了做氪金网游。如果有的选，谁不想堂堂正正把钱挣了？所以这次《黑神话：悟空》如果取得商业上的成功，将极大地提振从业者的信心，甚至推动行业回归「内容为王」的良性循环。


一款游戏，画质好不好只是暂时的技术问题，美术好不好却是需要长期沉淀的审美问题。毫无疑问欧美的技术一直领先，但硬要说他们的游戏有多美，那我觉得多少有点没见过好东西。

此前的国产游戏大多是港台公司制作的，虽然乍看也很中国风，但看久了总觉得腻歪。港台毕竟远离了文化母体，养分不够，对中国文化只剩下干瘪的、标签化的想象。

而游科的团队展现了身在大陆的优势和毫不妥协的精神。据说这次和各地文化保护部门直接合作，大量扫描了古代的建筑、雕塑、书法和壁画。除了美术之外游戏的配乐和配音也都相当讲究，完全摆脱了那种小家子气的“国风游戏感”，准确呈现了一个古老文明该有的历史底蕴和史诗感。

预告片中的几个镜头，作为中国玩家一眼就能辨认出那就叫“白云回望合，青霭入看无。”、“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”以及背后一整套的审美情趣——这就是融入血脉的文化基因，只要你使用汉语，你就在其中。

中国的审美其实一直都相当高级，中国文化是最大的富矿，只不过近代的几次失败把自信全部打没了，以至于在审美领域都跟随西方标准。直到前几年迪奥抄袭马面裙的事件惹争议，说明中国年轻人对西方的心态已经变了，已经不再是不分青红皂白的仰视。

这次游科没有使用西方现成的美术素材，而是另起炉灶，一草一木从零开始做起，其实就是在重拾中国自己的审美标准。这是一条披荆斩棘的路，但也是中国游戏要想真正强大的必经之路。冯骥说他喜欢西游记里的一句话：世上无难事，只怕有心人。我相信他是真喜欢。


这些年西方仗着文化霸权为所欲为惯了，走向开始越来越极端，已经到了公然颠倒美丑的地步。打着“多元”旗号糟蹋完了电影还要糟蹋游戏。关键是西方的游戏公司还真不敢拂逆这股潮流，育碧四年打磨出个“黑人武士”把自己弄成笑话，连Shift Up的《剑星》都因为顶不住索尼的压力背叛玩家的期待开始整改。

在这种背景下，《黑神话：悟空》的出现不说文化输出吧，至少给全球玩家提供了另一种选择。告诉大家在政治正确的大棒之下还有不肯屈服的中国游戏。正如教员的那句诗： 今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。

黑猴这次到底能否践行天命，就让我们拭目以待。

——最后请让我用宣传片里的台词作为结语：

山寨怪猎就算了，怎么能做到全方位劣化的？文案包装让人出戏，机巧系统突兀，打击感约等于零……这些就算了，怎么2023年的游戏画面不如2018年的怪猎世界？模型粗糙、贴图模糊就算了，美术没审美是真无药可救，实在被这画面丑哭了。

典型的车枪球游戏，可能我再年轻十岁能玩得下去，现在只会觉得无聊。
不过倒是发现了一个有意思的点，美国的游戏总是鼓励玩家使用弹药和道具，我玩的过程中总是手雷丢不完又有可以捡的，很不习惯，不像亚洲游戏那样需要精打细算——可见美国人今天是真不知道节俭二字了，清教徒的传统短短两百年就丢了个干净

起初看到开发商名叫“thatgamecompany”，我以为只是单纯在搞笑。

玩过《Journey》后才知道这其中的野心。陈星汉是想做出让人们提起“哦，那款游戏”就明白的人——他确实做到了，这款游戏是如此独特，就算拿同类艺术游戏作比较，它还是给了我从未有过的情感体验。它是真正能让人进入心流状态的游戏，短暂的流程却让人感觉如同过完了一生。

这场朝圣之旅历经艰难险阻，甚至注定要向死而生，通关三遍的过程中我一直在思索各个设计背后的符号意义，如何解读见仁见智，但每一次游玩都有新的体会。旅途中也遇到了形形色色的玩家，有耐心等待我找收集品的，也有急匆匆奔向下一关的；有激动地呼叫个不停的，也有闷头走路不做交流的——甚至还有主动带我找隐藏收集品的，正当我心怀感激时，下一关TA就消失了。就像人生，遇到的每个人都只能陪你走一段路。但是遇见即是缘分，珍惜每一段缘。

除了相得益彰的动画和音乐，我觉得这游戏真正打动人的地方在于它的主题，我们为什么要飞蛾扑火一般向着山峰出发？
因为这就是生命，它注定要向上攀登。

拉瑞安妙手回春，治好了我因2077患上的电子阳痿

问：刺客的信条到底是什么？
答：每当我从最高点纵身一跃，下方总有个草堆刚刚好等着我。

黑旗是我的系列最爱，波澜壮阔的大海，能容纳一切罪恶。

作为一个此前没有接触过怪猎的新玩家，一直很好奇那些动辄上千小时的大佬到底在玩什么？
站在旁观者的角度看：

打龙为了刷材料，
刷材料为了做装备，
做装备为了更好地打龙。
——这犹如西西弗神话一般的重复工作，到底意义在何方？

生活本就找不到意义，玩家才来游戏中寻找寄托，但怪猎却又一次挑明了这世界的荒诞性。意识到一切都是徒劳，无疑十分痛苦，但人们又不愿意撒手离开这个世界，那么接下来只有一种人生态度才能实现自洽：接受荒诞，反抗荒诞。

既然人类拥有筹划未来的能力，却没有等待实现的终极意义，那么，与其陷入虚无的迷茫，不如全心全意地投入过程。进入游戏，就认认真真打好每一条龙，充分体会无锁定的乐趣，感受碰撞体积与动作硬直的细微判定，细心观察，总结每一次行动的奖励与惩罚，享受操作熟练度提升带来的快乐。

300M的游戏带给人的震撼比300G的还大

这游戏能把人整成神经病（褒义），真的。
但是玩家被折磨了几个小时后，结局就这？强制剧情杀？
说好的弑神剑呢？搞半天所谓战胜黑暗的方法就是坦然迎接死亡？
那你前面的神棍剧情是啥功能？纯粹吊胃口？这思想境界太低了

我，冻龄大帅逼，捡垃圾之王，尸鬼超度者，合成人杀手，超级变种人克星，死亡爪烧烤师傅，通马桶将军，兄贵会骑士，铁路组织探员，学院圣父他爹，联邦秩序守护者……终于决定离开废土了。

不同于当下的盲目乐观，《辐射4》继承了60年代科幻作品对技术革命的警惕与对理性主义的怀疑，也继承了冷战背景下人们对核战争后果的各种想象。与时俱进的是，在苏联后倒台后，游戏中的联邦是以共产中国为假想敌。游戏中有个叫“自由至尊”的超大机器人，从名字到背景到台词，都耐人寻味。只是不知道今天的美国人对这种意识形态的争夺还有没有认知。

关掉游戏后，我很难讲今天的现实离游戏有多远。福岛核泄露、气候变暖、能源危机、全球瘟疫、基因编辑婴儿、击败人类棋手的人工智能……以及，新一轮的军备竞赛。种种迹象表明，现代技术的发展已经逼近甚至悄悄突破了临界点，后果不可预料。我们正置身于一场深度与广度远超工业革命的技术革命之中，却毫无抵抗意识。

至少玩过《辐射4》的玩家们，应该在心底保留两个问题：
没有伦理约束的科学，真的能为人类带来幸福吗？
发展带来的问题，真的能通过发展解决吗？