Останні рецензії користувача Godofhellfire

Eingeschoben, da die Entwicklung des zweiten Walking Dead Teils so lange auf sich warten ließ, bietet 400 Days eine Stunde lang mehr vom Bekannten und doch auch einige Unterschiede – bei ähnlich guter Qualität (siehe Review zum Hauptspiel).

Diese Unterschiede sind im Format begründet: Denn für jede der 5 Episoden sind ca. 15 Minuten angelegt, da bleibt wenig Zeit für eine Charakterentwicklung. Somit handelt es sich hier um Schnappschüsse aus dem Leben nach der Apokalypse – Schnappschüsse, die sich auf einen Highway-Parkplatz fokussieren, ohne inhaltlichen Zusammenhang, zeitlich unabhängig in 400 Tagen erfolgend. Das fand ich interessant als Konzept, auch weil dadurch die Spannung tiefer geht, wie und ob am Ende die Fäden zusammenlaufen.

Spielerisch sind die Miniepisoden vom Action- und Gesprächsanteil variabel, Rätsel sucht man aber vergeblich. Mir schien, dass mehr Wert auf endgültige Entscheidungen gelegt wurde, um den Ansprüchen gerecht zu werden, dass diese Folgen für die zweite Staffel haben würden. Das ist einerseits vorhersehbar, andererseits nicht weiter störend.


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Wie verlockend: ein „Grandma-Walking Game! Nachdem ich bereits einmal als alte Frau einen Friedhofsbesuch wertschätzen durfte, diesmal also ein Spaziergang mit m/seiner griechischen Oma – eine persönliche Widmung des Entwicklers Trent Garlipp.

Eine Breitseite an Erinnerungen
Spielerisch ist das Ganze sehr reduziert. Wer gewöhnliche Walking-Sims zu langsam findet, sollte hier einen großen Bogen machen. Denn wir begleiten unsere Oma mit ihrem Rollator auf einen Spaziergang im Viertel, d.h. wir gehen laaaangsam, helfen ihr über Unebenheiten und werden vom Spiel sogar zurückgeschickt, sollten wir uns zu weit von ihr entfernen. Gewollt also, schließlich soll man ja sein Augenmerk auf die Gespräche richten, die Erinnerungen, die von der Kindheit auf Rhodos handeln, von der Auswanderung nach New York im 2. Weltkrieg, von Familienspannungen und schließlich dem Älterwerden. Objekte am Wegrand dienen dabei als Auslöser für die oft in Einschüben erzählten Geschichten. Diese sind einfühlsam und nachvollziehbar geschrieben, sodass die Emotionen in den gut 90 Minuten gut transportiert werden.

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Dabei helfen die vielen griechischen Ausdrücke, die unsere Oma noch verwendet (die aber alle erklärt werden), die auf Umgebungsgeräusche reduzierte Soundkulisse (bis auf die Hauptszenen) und SW-Grafik sowie das sehr persönliche Ende, das eher Tribut als Widmung ist.


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Es ist schon etwas her, dass ich What never was von Acke Hallgren gespielt habe – in einer Phase, in der mich das kostenlose und kurze (< 1 h) narrative Abenteuer sehr berührte. Monate davor war eine sehr nahe Angehörige verstorben und gerade war ich dabei, alle Hinterlassenschaften durchzusehen und zu verpacken: Erinnerungen wurden aufgefrischt, Neues entdeckt, Altes weggeworfen.

Großvater, du warst mei erster Freind…
Genau in diesem Szenario finden wir uns wieder: natürlich mit Rätseln, mehr Mysterien, etwas Übersinnlichem und Indiana Jones-Flair, aber eben doch Vertrautem. Wir räumen in Ego-Sicht Großvaters Dachboden auf, vollgestopft mit Kisten, Artefakten und Erinnerungen. Dabei lösen wir kleine Rätsel, die den Auftakt zu einer größeren 2. Episode bilden sollen, die jedoch aufgrund der Berufstätigkeit des Entwicklers seit Jahren auf Eis liegt; vielleicht hat er ja nach Star Wars Outlaws wieder mehr Zeit. Dies alles in beeindruckender Grafik und Atmosphäre, die mir in dem Moment recht nahe ging.

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Eigentlich eine schöne Idee, die bgnaturetrip aus Bulgarien da umgesetzt haben: Ein kleines Spiel, um die Landmarken und historischen Orte an der südlichen bulgarischen Schwarzmeerküste zu präsentieren. Über die Ästhetik im PS 1-Look der frühen 3D-Adventure lässt sich streiten, über die Umsetzung hier eher weniger.

Kantig, ungenau, hässlich
Dass der Look der frühen 3D-Platformer für viele schlecht gealtert ist, kann ich verstehen. Warum man als Spieleentwickler diesen Retrostil auswählt, um die sicher wunderbare Landschaft Südbulgariens in Szene zu setzen, erscheint mir zumindest fragwürdig. Nun gut. Leider hakt es an anderen Stellen, die einen Spielspaß nicht recht aufkommen lassen wollen: Die Steuerung ist ungenau, was zusammen mit der fixierten 3rd-Person-Kameraperspektive zu willkürlichen Kampfhandlungen mit Ebern, mythischen Wesen und anderem Getier führt. Die Hüpf-/Ausweichpassagen sind zumindest als nett zu bezeichnen, wenn auch hier die Kamera ihren Anteil zum Misserfolg beiträgt. Schlussendlich kann man froh sein, wenn man das Ende eines Levels erreicht, zwischendurch komplettiert das Malheur nur noch das garstige Lachen eines rumstehenden Satyrs, der als Tippgeber fungiert. Ach ja, ich finde die Grafik hässlich!

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Ein Ausflug gefällig?
Erfüllt das Spiel seinen Zweck, nämlich zu unterhalten und auf die Geschichte und Schönheit der bulgarischen Schwarzmeerregion aufmerksam zu machen? Kaum. Spielerisch holt das Spiel wohl keinen so schnell hinter dem Ofen hervor; ich habe nach 2 der 5 Level abgebrochen. Ich denke aber, dass auch der „bildende“ Effekt ins Leere stößt. Denn der historische Hintergrund zweier thrakischer Stämme und dem thrakischen Orakel wird zwar mittels Text erzählt, Figuren und Wesen bleiben aber unbekannt und könnten auch aus jedem Fantasy-Werk stammen. Und das mit der Grafik und ihrer ästhetischen Wirkung hatten wir ja schon. Immerhin habe ich so das durchaus erstaunliche und mir bisher unbekannte thrakische Heiligtum von Beglik Tash entdeckt, ein, wie mir scheint, faszinierender Ort. So war das Ganze also nicht ganz umsonst.


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Ein russisches Entwicklerteam, das aus seiner Heimat vor Putin flieht, um im kasachischen Astana ihr Spiel über die russisch-orthodoxe Kirche fertigzustellen? Eine Nonne, vom Teufel besessen, auf einem Roadtrip mit einem Strafgefangenen? Kein Wunder, Indika von Odd Meter gelang es, Aufmerksamkeit zu generieren, fand in fast jeder größeren Zeitung statt und lebte von einem Indie-Hype. Gerechtfertigt? Zum größten Teil!

Arm-selig und teuflisch – Story und Gameplay
Wir als Nonne Indika haben in unserem Kopf unglücklicherweise den Teufel drin, der uns nicht nur in schwarz-humorig kirchenphilosophische Gespräche verstrickt, sondern auch in bedeutenden Situationen zu…sagen wir mal…untypischen Handlungen treibt. Einer von diesen folgt die Verbannung aus dem Kloster, was uns auf einen Roadtrip bringt, an dessen Ende natürlich die Erlösung steht – von wem wohl? Dabei treffen wir auf den geflohenen Strafgefangenen Ilja, mit dem wir ein ungleiches Duo bilden, nicht ohne Spannungen. Diese Handlung ist jetzt nicht allzu mitreißend, jedoch sind es die skurrilen Einfälle der Entwickler, die immer wieder überraschen und emotionale Dioramen entwerfen. Die Kontraste sind es, bei denen Indika bis in Finale Furioso brilliert: Bänke zum Ausrasten wechseln mit Verfolgungsjagden ab, tiefe Gespräche mit sexualisierter Gewalt, die 3. mit der 2. Dimension, die 3rd-Person-Ansicht mit der Egoperspektive, Dörrfische mit baumelnden Armen…Ihr seht, manche Szenen sind sehr eindrücklich – nicht umsonst ist das Ganze ab 18!

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Spielerisch sind wir meist in der 3rd-Person-Ansicht unterwegs und bahnen uns recht linear durch die Landschaft. Neben Plattformer-Aspekten tauchen immer wieder rätsellastige Passagen auf, die durch etwas Gehirnschmalz angenehm zu lösen sind – nur die Dörrfisch-Passage brachte mich fast an die Weißglut. Wenige Male können wir durch Beten die Umwelt verändern und dann gibt es da noch die Ausflüge in unsere zweidimensionale Kindheit. Sind wir umsichtig, werden wir beim Finden von Reliquien Punkte erhalten, mit denen wir uns verbessern können – für Abwechslung im Gameplay ist also gesorgt. Das ist aber kein Halbgares Mischmasch, sondern jede Änderung im Gameplay hat eine Aussage: Die solltet ihr aber selbst entdecken!

Hundstage und kalte Nächte – Grafik, Sound und anderes
Grafisch fand ich die Figurengestaltung und insbesondere die Gesichter der Akteure sehr realistisch und qualitätsvoll. Eher durchschnittlich sind die Umgebungsgrafiken, immer wieder erschienen grobe, verwaschene Texturen ohne Zusammenhang. Die Soundkulisse hingegen ist wunderbar atmosphärisch und gibt gut die harsche Natur im verschneiten Russland wieder. Gewöhnungsbedürftig die musikalische Untermalung: Chip Tunes und elektronische Musik haben mich anfangs ver-/gestört, am Ende fand ich es sogar gelungen. Stark ist auch die englische Vertonung, die Himmel und Hölle eine wunderbare Stimme gibt.

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Verteufelt oder kathartisch – meine Gedanken
Ist Indika ein Geheimtipp? Absolut ja, und ich würde jedem empfehlen, in dieses skurrile Abenteuer einzutauchen. Herausragend ist es aber sicherlich nicht, dazu sind einige Aspekte einfach durchschnittlich: manche Rätsel, die Grafik, teils die Bedienung. Atmosphärisch ist das Ganze jedoch enorm stark: Angefangen von der architektonischen Gestaltung der Gebäude über die skurrilen Einfälle der Entwickler, die dem Medium einen Arthouse-Film-Anstrich verpassen, von den ernsten und heiteren Diskussionen der Protagonisten untereinander, den schockierenden Wendungen über die ungewöhnlichen Kameraperspektiven bis hin zur Einbettung von Stilmittel ins Gameplay. Gerade letzteres will ich nochmals verdeutlichen: Es wird mit den Erwartungen des Spielenden gespielt, nicht nur inhaltlich, nein, gerade die Punktejagd für den Fortschritt hat eine große Rolle. Vergangenes mit einem Retro-2D-Look wiederzugeben ist leicht nachvollziehbar, aber was hat der Wechsel von 3rd-Person-Ansicht zur Egoperspektive auf sich? Wie passend (böse) sind eigentlich die zitierten Bibelsprüche? Und überhaupt haben wir jetzt eigentlich ein Happy End?

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12 Jahre danach…habe ich mich endlich aufgemacht, das Phänomen von Telltale’s Walking Dead-Spiele kennenzulernen, nicht mit der aufgemotzten Definitive Edition, sondern ganz oldschool mit den Originalfassungen – und es hat sich gelohnt.

Eine normale Review zu schreiben, erübrigt sich bei über 40 000 Rezensionen. Im Jahr 2024 jedenfalls funktioniert die „Methode Telltale“ weiterhin ganz wunderbar: Der Comic-Look altert kaum und könnte (mit einigen technischen Rucklern weniger) auch heute noch verwendet werden; das Serienformat mit seinen Cliffhängern ist sowieso im Zeitalter der TV-Serien aktuell wie nie. Und Zombies? Naja, nachdem ich vor einigen Jahren tatsächlich keine Zombies mehr in einem Medienformat sehen konnte, ist der Scheitelpunkt erreicht – aber geht es hier eigentlich um Zombies?

Beziehungen überall
Klar sind die Walker die allgegenwärtige Bedrohung, doch dreht sich im Spiel alles um die Beziehungen zwischen Menschen: von Mensch zu Mensch, von Gruppe zu Gruppe, von Außenseiter zu Lieblingstyp, von Erwachsenen zu Kindern, von Jung zu Alt, etc. Diese Dynamiken werden hervorgehoben, der Spieler durch seine Aktionen, in denen er immer wieder Entscheidungen trifft, hineingezogen, und das Ganze glaubhaft und mitreißend. Natürlich wusste ich im Vornerein um die Fake-Auswirkungen der Entscheidungen und doch: Das Herz klopfte, ich fieberte mit und nahm dankend die Ruhephasen des Spiels an, um Gesehenes zu verdauen.

Von meiner Seite war es also überhaupt nicht schlimm, dass meine Entscheidungen nur wenige Sätze lang andauerten. Denn mir ist es ja wichtig, in dem Moment zu entscheiden, wie ich vorgehen würde; gut vorgegaukelt, war also halb gewonnen. Da ich Szenen nicht mit anderen Entscheidungen wiederholen werde, fällt dieser Negativpunkt weg.

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Wurde ich denn überrascht von mancher Plotwendung? Mehr als einmal war ich durchaus erschrocken, wie sich das alles entwickelt hatte. Klar, dass Ende wurde langsam angedeutet, sodass man erahnen konnte, was mit unserem zusammengewachsenen Team Lee und Clementine passieren werden würde.

Die abwechselnden „Action“-Sequenzen und ruhigen Momente zielen ja doch nur auf eines: Emotionen hervorzurufen. Stress vs. Ruhe, Gräuel vs. Zusammenhalt, Schock vs. Erholung. Das funktioniert hervorragend! Sicher, spielt man alle Seasons nacheinander, nutzt sich das Ganze ab. Und doch finde ich, dass die Charakterzeichnung und die Gruppendynamiken in The Walking Dead zum Besten gehören, was die Spiele-Geschichte zu bieten hat(te).

Cruising und crushing
Was gestört hat und teilweise auch die Immersion zerstört hat, sind die deutschen Untertitel, die an manchen Stellen knapp am Unverständlichen vorbeischrammen. Hoffen wir, dass die Definitive Edition das ausgemerzt hat. Kleinere technische Probleme erschwerten manchmal das Interagieren, aber das waren Kleinigkeiten.


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Was wie ein Rammstein-Songtext anmutet, ist das Spielprinzip, mit dem The Dweller seit 2016 die Spieler als angsteinflößendes Monster Archäologen fressen, zerquetschen und erschrecken lässt. Ein Indie-Puzzler, dessen Thema mich als Archäologen neugierig machte und in seinen 50 Levels hunderte meiner Berufskollegen auslöschen lies – eine faszinierende Beschäftigung, die Genugtuung brachte ;-).

Mampfendes Spielprinzip
Wir sind also das durch die Ausgrabung und die Forschenden erweckte Monster, das sich zum Ziel gesetzt hat, die Eindringlinge zu zerstören. Das erledigen wir durch eine Puzzlemechanik, bei der wir mit der Maus festlegen, in welchem Erdbereich unser Monster startet, um die auf dem Screen verteilten Archäologen zu erreichen. Weiterhin können wir „in Steine fahren“, um Distanzen zurückzulegen und gegen Ende zudem Einfallstore verteilen.

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Die Schwierigkeit der Puzzles ist etwas unausgewogen. Ich habe schon an sehr frühen Level gehangen, während spätere dann nur so dahinflogen – insgesamt sollte man sein Hirn aber gebrauchen zu wissen, um erfolgreich zu sein. Unausgewogen ist auch das Einführen neuer Fähigkeiten: Während wir es fast 2/3 des Spiels mit den gleichen Mechaniken zu haben, kommen in den letzten Level gleich mehrere neue hinzu, mit denen man gerne etwas länger gespielt hätte.

Quetschende Story
Aufgelockert werden die Puzzle-Screens durch gut geschriebene Tagebuch-Schnipsel der Beteiligten, die die jeweilige Sicht auf das Geschehen schildern. Und das wirklich atmosphärisch, sodass hier der Grusel greifbar wird. Ob das Ganze wirklich noch eine Fortsetzung bekommt, bezweifle ich zwar, immerhin war es aber einmal angedacht.

Zertrümmerte Augen
Ich sag mal zwei Worte: Total Indie. Das heißt funktionable, aber einfache Grafik mit wenig Details, alles eben auf die Spielmechanik fokussiert. Und das funktioniert. Ähnliches könnte man über Sound und anderes sagen; aber für ein ungezwungenes, simples Puzzle-Spiel für ca. 4-5 Stunden braucht es das auch nicht.

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Wieder ein halbes Jahr später kam Ende 2020 doch tatsächlich ein zweiter DLC namens The Crypt heraus: Wieder kostenlos, wieder spielenswert, wieder geheimnisvoll.

Ungewöhnlicherweise wird auch in diesem DLC eine neue Rätselmechanik eingeführt, die sich durch die Geschehnisse am Ende des ersten DLC erklären lässt und einen ähnlich wie bei Two Brothers zwei …äh…Körperteile unabhängig durch eine Krypta steuern lässt. Dazu wird die Schwierigkeit bei den Rätseln angehoben, sodass ich einmal den Weg zur Lösung nachschauen musste, und durchaus öfter wegen einigen zeitbasierten Knobeleien „ins Gras biss“. Die innovativen Rätsel haben mir aber dennoch viel Vergnügen bereitet. Insgesamt war diese 9. Episode etwas länger als die Vorigen, ich brauchte wohl 30-35 Minuten.

Und wird nun endlich zufrieden aufgelöst, um was es sich bei Darq und der Geschichte handelt? Nein. Außer Andeutungen, Symbolik und Mysterien sind wir keinen Deut weiter. Doch da dem Entwickler wohl jemand geflüstert hat, dass man aus der Lore viel mehr (Geld) machen kann, gibt’s die Auflösung in einem – zugegeben aufwendig gestalteten – Comic (für den Kindle oder als Taschenbuch). Nachdem ich eine Zusammenfassung auf YouTube gesehen habe, muss ich sagen: Schade, denn jetzt haben wir eine detaillierte Hintergrundgeschichte mit wohl einigen Plotholes und die mysteriöse Welt von Darq ist gelüftet. Vielleicht wäre das nicht nötig gewesen…


Um was es eigentlich geht? Lies hier die Rezension zum Hauptspiel!
Und unbedingt den vorherigen DLC The Tower vorher spielen: Review hier.

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Ein halbes Jahr nach der Veröffentlichung des Hauptspiel schob der Entwickler den kostenlosen DLC The Tower nach, der eine weitere Sequenz von 20-25 Minuten Spielzeit hinzufügt.

Dabei bleibt der DLC dem Stil und dem Gameplay treu, fügt dem Ganzen aber eine neue Rätselmechanik hinzu, und zwar den Wechsel in eine Zwischenwelt, um Hindernisse zu überwinden. Und noch etwas ist anders: Der Horror tritt deutlich in den Hintergrund, keine „Gegner“ mehr, keine Schreckmomente – bis am Ende eine makabre Lösung für ein Rätsel in Erinnerung ruft, dass wir hier immer noch nicht wissen, um was es eigentlich wirklich geht (vielleicht hilft uns ja der zweite DLC weiter).


Um was sich die Geschichte dreht? Lies hier die Rezension zum Hauptspiel!
Und wie geht es weiter? Die Review zum 2. DLC hier.

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Wenn einem Entwickler und ihr Spiel vor allem durch Reddit-Posts bekannt sind, verheißt das normalerweise nichts Gutes. Im Fall von Wlad Marhulets, der 2018 durch seinen Post “Ich habe 12 Angebote von Publishern abgewiesen (u.a. Epic), um mein Spiel so zu machen wie in meinen Träumen“ liegt das anders: Sein Debütspiel Darq von 2019 ist ebenso empfehlenswert wie die künstlerische Freiheit.

Wenn die Tuba zweimal trötet – Geschichte und Gameplay
Die vordergründige Geschichte ist schnell erzählt: Wir als Junge Lloyd versuchen aus unseren Albträumen spielerisch zu entkommen und in unsere vermeintliche Wohnung zurückzukehren. In den 7 Träumen des Hauptspiels lösen wir meist mechanische oder elektrische Rätsel, verstecken uns vor skurrilen Mensch-Ding-Objekten und suchen den „Ausgang“. Dabei können wir Schleichen, Rennen und als Twist die Wände hochlaufen, um Gefahren zu umgehen oder nicht erreichbare Orte zu finden. Die Rätsel sind dabei einfalls- und abwechslungsreich, wenn auch nicht besonders schwer; manchmal muss man aber Zeitdruck aushalten können.

https://steamproxy.net/sharedfiles/filedetails/?id=3157137356
Der tiefere Sinn der Geschichte ist zur Deutung offen gelassen wie wohl emotional berührend. Ich mag das ja, danach im Netz nach anderen Theorien zu suchen und mit meiner Ahnung zu vergleichen. Auch hier hat mich beeindruckt, wie Andeutungen die Phantasie beflügeln können und von Koma bis Embryo reichen. Ein großer Pluspunkt.

A dream within dream – Graphik, Sound und co.
Weiterhin überzeugt der Artstyle, der den bedrohlichen Kontrast eines Limbos mit Figuren und Umgebung aus der Feder Tim Burton’s vermischt; hat mich beeindruckt. Soundeffekte und Hintergrundmusik werden spärlich eingesetzt, dann aber mit voller Wucht -gerade bei den wenigen Jumpscares. Technisch hatte ich keine Probleme und auch die Bedienung war präzis mit der Tastatur machbar.

https://steamproxy.net/sharedfiles/filedetails/?id=3168156340
Worüber ich (und andere) aber meckern muss, ist das Speichersystem, dass nur nach Abschluss der 15-20 Minuten langen Level speichert. Einigermale musste ich das Level von vorne beginnen, da gerade eines der Kinder meine Aufmerksamkeit wollte und nicht mehr loslassen wollte, ärgerlich. Fürs nächste Mal: Manuelles Speichern ist ein Traum.

Alles in allem ist man nach ca. 3 h mit dem Hauptspiel durch, man kann dann noch gut versteckte Traumtagebuchseiten suchen, die aber außer für das Achievement, keinen Mehrwert bieten.


Zu den Reviews der beiden empfehlenswerten DLCs: The Tower und The Crypt.

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