Recensioni recenti di Seba

-Acabo de nominarlo para los Steam Awards, así que realmente vale la pena jugarlo.
-100% vieja escuela: desbloqueas todos los secretos jugando el juego, nada de esa mierda de transacciones ni nada.
-Es tan vieja escuela que los niveles todavía no tienen checkpoints, git gud or go home.(*)
-Pese a su herencia clásica, ajustes se han hecho a la experiencia jugable que la vuelven fresca y más fluida que nunca.
-Gameplay adictivo, simple de entender pero difícil de dominar. El sistema mejorado de combos y ataques especiales abre las puertas para unas jugadas impresionantes.
-Estilo gráfico dibujado a mano que se ve magnífico.
-12 niveles repletos de acción, extremadamente rejugables y con la posibilidad de probarlos en 5 dificultades diferentes.
-Si todavía no te parece lo suficientemente vieja escuela, hay un Modo Arcade para pasar el juego en una solo crédito y sin guardado.
-Modo Cooperativo Local y Online (aunque no es perfecto), y Enfrentamiento para saciar tus necesidades de pegarles a tus amigos en cuarentena.
-Yuzo Koshiro abre el primer nivel con un temón sacado directamente de 1992, este hombre sigue sacando temazos como si esto fuera Streets of Rage 2.
-Motohiro Kawashima también regresa para componer algunos temas, e incluso (spoilers) es un jefe
-Dos artistas que proporcionaron música para Hotline Miami han trabajado en este juego, y sus temas son los que más suenan como Hotline Miami 3.
-Es el primer Streets of Rage en 26 años y resulta ser que el mundo necesitaba el regreso de uno de los beat 'em up más clásicos, porque el juego realmente es genial.

(*) En realidad hay una buena cantidad de opciones de dificultad en caso de que un nivel sea muy difícil, desde bajar la dificultad hasta agregar "ayudas" en forma de más vidas o estrellas especiales, aunque esto afecta a la puntuación final de los niveles. De todas formas los leaderboards ya están hackeados así que es sólo cuestión de ego personal.


Pura diversión arcade en 2020 que logra modernizar satisfactoriamente a una de las franquicias clásicas más olvidadas por SEGA. En cierta forma este es el "momento Sonic Mania" de Streets of Rage, y es la hora perfecta para unirse a la fiesta. La historia no intenta nada raro ni fuera de lo cliché, y es la parte más floja, ¿pero realmente quién juega estos juegos por la trama? Fuera de eso es un sólido 9/10.

Ahora si me disculpan, voy a rejugar un par de niveles más.

EDIT 2024: Sorprendentemente, el Online está en un estado muchísimo mejor al que estaba en 2020 cuando me retiré del juego. Ha vuelto a ser divertido, la variedad de opciones para ganar dinero son más interesantes que antes, se puede acceder a todas las ventas y negocios solo o en sesión con amigos (algo que antes NO permitían para nada) y la gran disponibilidad de misiones y golpes han logrado reacomodar algunos de los aspectos más injustos de GTA Online en sus peores momentos. Estoy impresionado, buen trabajo.

Lástima que "retiraron" coches viejos e introdujeron la porquería de GTA+. Pero han recuperado mi fe, no la vuelvan a cagar, ni ahora ni con GTA VI en el futuro.

Review original:

En 2015 lo habría recomendado con todo mi corazón. Capaz en 2017 también. Pero en 2020 ya es hora de empezar a pensar en otras cosas.

Durante muchos años GTA V fue mi juego favorito de todos; la salida de este juego fue lo único que pudo separarme tras miles de horas jugando San Andreas online. La espera 2011-2013 fue una de las más largas, y más larga todavía entre 2013 y 2015 cuando finalmente llegó a PC; pero también fue una de las mayores satisfacciones al terminarlo por primera vez. El modo historia todavía ofrece mucha de la magia que tenía en 2013, y es una de las pocas cualidades que podría redimir este juego en caso de que por alguna razón extraña todavía no lo hayas jugado.

Pero el Online se ha convertido en una enorme lección de como NO sostener un juego post-lanzamiento. Desde los cambios a la economía propia del juego, a los jugadores que habitan los lobbys públicos; desde el enfoque de las actualizaciones hasta la misma estabilidad del juego. GTA Online ha tenido una cantidad enorme de soporte gratuito, y eso siempre será algo encomendable, pero también ha arrastrado una cantidad impresionante de mierda. Mierda que tranquilamente podría haber hundido a cualquier otra compañía como le pasó a EA con Battlefront II y Battlefield V (RIP por este último que le queda una última actualización), pero como es Rockstar de quien hablamos, se le ha dado luz verde por mucho tiempo (y me incluyo.)

Empecé este juego en 2018, después de jugar los primeros 2. Al terminarlo, lo volví a empezar mientras leía los libros, y ahora al ver la serie me dieron ganas de volver a jugarlo una vez más. Nada que agregar, este juego es un verdadero amigo de la humanidad.

Pero cuidado, porque el hombre de los espejos no es amigo alguno.

Este juego me permite realizar todos mis sueños frustrados de la infancia de trabajar como urbanista, 10/10.

1) Gameplay adictivo y exigente.
2) Una trama todavía en proceso (con DLC gratuito en el futuro) repleta de misterio, lío, confusión y mucha, mucha sangre.
3) Uno de los mejores soundtracks del año.

4) Acabo de votarlo para los premios Steam de 2019, eso dice mucho sobre este juego.

¿Todavía no estás convencido?

Es fácil trazar comparaciones entre Katana Zero y Hotline Miami, especialmente por la forma en que ambos juegos encaran sus tramas, el gameplay adictivo y difícil (aunque para mí no fue tan difícil en modo normal, salvo por los jefes y especialmente el jefe secreto... puto terapeuta, es uno de los jefes más insanos, difíciles y con mejor música de todo el juego, y sólo es accesible haciendo una serie de pasos durante todo el juego), y por el estilo musical al que ambos apuntan. Las tramas de ambos juegos son un puto desastre, con un protagonista que no sabe lo que hace el 90% del tiempo, y con una conspiración mucho mayor por encima suyo; también hay un ruso loco, así que supongo que en ese sentido son similares también. Aunque cabría destacar que de momento es difícil hablar de una trama coherente en Katana Zero debido a su naturaleza confusa y muy reciente (y no sé si incluso valdría la pena que la historia tuviera sentido, no olvidemos que Hotline Miami 2 no le hizo justicia al primero quitando todo el misterio en favor de explicar lo que en realidad estaba pasando). Fuera de eso, son juegos completamente diferentes.

Algunas de las principales características de Katana Zero incluyen las habilidades de Zero (no se limita sólo a correr, cortar y tirar algún que otro objeto a los enemigos, sino también tiene que saltar, rodar, entrar en un modo bullet time, reflejar balas y hasta hay mecánicas de sigilo en algunos momentos específicos) y el sistema de diálogo, donde tratar de saltar una conversación puede quedar muy rudo y muchos personajes no se toman para nada bien eso. El juego también ofrece decisiones alternativas casi todo el tiempo, y dependiendo de qué condiciones particulares se cumplen pueden terminar ocurriendo intercambios exclusivos, secretos descubiertos o incluso finales alternativos.

Por último queda el soundtrack. Katana Zero es un juego muy corto y eso puede hacer que más de uno se replantee si vale la pena comprarlo. El soundtrack solo justifica al 100% el precio del juego. A diferencia de nuestro queridísimo Hotline Miami, la música de Katana Zero fue compuesta específicamente para el juego (al menos casi en , y hay un montón de simbolismos detrás de cada estilo musical y al personaje que representan. Mientras que la música de los niveles oscila entre electro-ambiente y synthwave (You Will Never Know y Monster son mis favoritos por eso), el terapeuta de Zero tiene una música más clásica, y el ruso loco (para la sorpresa de pocos) escucha hardbass todo el tiempo. La calidad de estas composiciones es evidente, y personalmente mientras más escucho el soundtrack más me van gustando los temas.

En resumen, Katana Zero es otro indie publicado por Devolver Digital que pega en el ángulo. Amantes de Hotline Miami encontrarán un nuevo universo donde meterse (y confundirse completamente), mientras que los amantes de los indies 2D difíciles encontrarán un juego bastante rejugable (ahora con un modo para speedruns) y con una dificultad elevada (especialmente en el nuevo modo difícil).

Recomendación: comprar en rebaja.

El problema principal de este juego no es uno de diseño, o uno de bugs; ni siquiera es uno de contenido. El mayor problema de este juego es el bajo presupuesto que SEGA le está poniendo a la franquicia en general, y es un problema que ha afectado a todos los juegos de Sonic en mayor o menor medida desde después de la salida de Sonic Unleashed en 2008.

En sus propios méritos, TSR no es un juego malo, pero tampoco es uno brillante. Sí, es un juego precioso, divertido y tiene probablemente uno de los mejores soundtracks de la serie entera (y mejor OST del año obviamente). TSR es un juego sólido que no es difícil encontrarle razones para recomendarlo a la gente. El problema surge cuando las limitaciones del presupuesto del juego aparecen y cuando tenemos en cuenta la competición que tiene (El mismo All-Stars Racing Transformed de 2012/13 y el remake de CTR ahora en junio de 2019).

Permítanme citar algunos ejemplos de limitaciones. Todos conocemos las críticas y dudas que salieron cuando se anunciaron 15 personajes jugables y 21 circuitos distribuidos a lo largo de 7 "zonas" generales, es un número escueto y mi mayor preocupación apareció cuando descubrí que no había nada más en secreto; ningún personaje o circuito sin anunciar aparece. Este último problema resurge al analizar el Modo Aventura, donde es evidente que se han tomado montones de atajos con la presentación y los desafíos de progresión. TSR toma la estructura de Super Mario Bros. 3 para su modo campaña, pero los desafíos y requisitos que presenta para alcanzar el 100% son mucho más difíciles de lo que podrían parecer, extendiendo el tiempo de juego un poco más de lo que en realidad me habría gustado. Todo esto culmina en uno de los clímax más flojos de toda la serie; el último capítulo de la campaña está claramente rusheado y el presupuesto ya se lo habían gastado casi todo. Los últimos 3 circuitos, lejos de ser los más excitantes, fueron los más meh de todos. El juego llega al punto que te deja con ganas de una última carrera contrarreloj en el momento más tenso de su final, pero en su lugar resuelve el conflicto con las "cutscenes" baratas de personajes hablando sobre fondos estáticos. Se puede ver que los devs querían hacer más, pero simplemente no tenían más recursos disponibles.

Otro punto rápido que quería hacer es que, pese a que el online es citado como la razón principal del retraso del juego por casi 5 meses, parece que todavía no funciona a la perfección. Personalmente no me he metido mucho a toquetear con el online, sólo puedo hablar desde la experiencia para un jugador, que por cierto está bastante pulida.

No dejen igual que mi negatividad absorba todo. Los 15 personajes jugables, aunque parezcan pocos a comparación de Transformed, en mi opinión son mucho más interesantes y he experimentado mucho más con opciones jugables en este jugo que en Transformed. La mecánica de equipo está bien realizada, aunque quizá le falten uno o dos parches más que agreguen algunas opciones (como la de armar mi propio equipo en modo de un jugador, actualmente sólo disponible en coop y MP). La mayoría de los circuitos son visualmente impresionantes y divertidos de navegar, y lo peor que pueden ponerse es sólo un "meh". Otra cosa positiva es que, muy curiosamente, este juego tiene mucho más lore y desarrollo de personajes que los últimos 5 juegos principales de Sonic; realmente disfruté la manera en que son trabajados algunos personajes, como el regreso de Blaze. Para el sector shippero del fandom, este juego es una mina de oro, especialmente con el arco argumental entre Blaze y Silver.

Por último, la música es brillante y nadie esperaba menos de Jun Senoue y el súper equipo de compositores que se armó con Tomoya Ohtani (SA2, '06, Unleashed en adelante), Tee Lopes (Mania), Hyper Potions (Mania) y muchos más. Algunos ejemplos incluyen: Ice Mountain, Haunted Castle, Este tema que es una fiesta y Bingo Party. No recuerdo la última vez que he rockeado tanto con un OST de Sonic, y eso que he amado la música de los últimos juegos (especialmente los temas vocales de Forces, lol)

En resumen, las limitaciones del presupuesto son lo que más le impiden a TSR que sea más que "bueno". El juego es un 7/10 tal como Metacritic lo pinta y no hay más para decir. SEGA quería un juego que hiciera lo mínimo indispensable para ser sólido y divertido, y Sumo Digital cumplió al pie de la letra. Es más, debido a como el modo aventura se desarrolla, me parece que dejaron las semillas plantadas para una secuela.

Habiendo pagado sólo 200 pesos por él, debo decir que fue una de las mejores compras que hice en mi vida.

Sunset Overdrive tiene todo lo necesario para ser un juego ultra memorable, repleto de referencias y con un tono irónico hasta con sí mismo. En varios momentos me reí a carcajadas, y lo que personalmente creo que completó mi experiencia es la estética punk. En serio, un juego así de divertido, repleto de pósters y con música punk 24/7 es una combinación prácticamente perfecta. Apenas empecé a jugar busqué y guardé la lista reproducción del soundtrack en Spotify[open.spotify.com], y no me arrepiento de ello.

Otra cosa a favor de Sunset es que me hizo recordar a cierto videojuego de PS2 igual de absurdo que jugaba un montón en mi infancia. Quizás habrán escuchado hablar de él, el gran Destroy All Humans! 2. Las armas, los chistes, casi todo me hizo recordar a ese juego de mi infancia, de una época donde los juegos eran muy diferentes a lo que son ahora. Otras personas también dirán que lleva un poco de los clásicos Tony Hawk's Pro Skater en su ADN, gracias a que es tan divertido y fluido moverse por toda la ciudad.

La realidad es que a Sunset Overdrive no le importa lo que pienses de él, puesto que es así y tiene confianza de lo que hace. Rápidamente se volvió uno de mis juegos preferidos, aunque no estoy del todo seguro si valió la pena esperar 4 años a que saliera en PC. Fue demasiado tiempo, Microsoft.

Me enteré de este juego gracias a un video de KingK (en inglés, tiene spoilers), y me pareció realmente noble la idea de un juego que constantemente sorprende al jugador con sus giros y subversiones de las expectativas que normalmente tenemos, la subversión más importante siendo la transición de un plataformero 2D a lo Ninja Gaiden a un Metroidvania 2D. Aunque no soy una persona demasiado fan de los metroidvanias (creo que muchos juegos en este género fracasan a la hora de intentar que la experiencia sea divertida, no tediosa), sí soy un pibe de plataformeros así que decidí probarlo igual, y el resultado es...

(Y el Tendero es el mejor personaje de 2018)

Lo primero que noté al jugar fue un sentido de familiaridad (por estructura jugable, por sonidos y/o por el apartado artístico) a otros juegos indies conocidos como Guacamelee!, Shovel Knight, Freedom Planet o incluso un poco de Celeste (otro indie fantástico de este año). Y digo esto en un sentido positivo, esa sensación de familiaridad hace que The Messenger sea increíblemente accesible. Algo que también lo hace tan accesible es la fluidez de los controles; estos son algunos de los mejores controles en un juego 2D que probé en mi vida. Simples, fluidos y con la profundidad suficiente para mantener interesante los trucos que uno puede hacer a medida que adquiere más mejoras y los niveles se vuelven más complejos, sin sacrificar la accesibilidad. En varias ocasiones leí que el juego podía ser difícil, pero en mi experiencia (y con estos controles tan buenos) no tuve un solo problema para atravesar el juego, cuando moría era realmente mi culpa por no comprender del todo el puzzle de la sala o el patrón de ataque del jefe. Lo que es cierto de las críticas es que la dificultad se estanca un poco en la segunda mitad del juego; el cambio a una estructura un tanto no lineal causa que se mantenga una dificultad uniforme que contrasta con la primera mitad del juego.

Tanto la trama, como la presentación y la música de The Messenger tienen ese toque que lo separa de otros juegos, es algo único y diferente (no lo digo en joda). Entre sus meta-bromas, el mejor personaje del año (el tendero con sus historias) y sus constantes giros argumentales, The Messenger logra mantenerse divertido en sus momentos más tranquilos, e interesante en sus momentos más tensos. Esta aventura se ve acompañada por una selección de niveles que pasa por varios estereotipos (y el mismo juego señala esto), pero que en general me pareció bastante diferente a lo que uno normalmente ve. Artísticamente alterna entre un look tipo Castlevania, Shovel Knight, Freedom Planet y Celeste: colorido, pero también con sus niveles bastante oscuros y turbios. Por último la música que acompaña a esos niveles también es extraña, pues pese a limitarse a instrumentos de eras pasadas no busca imitar un estilo particular. La música de The Messenger no puede ser clasificada como "suena como Castlevania", "suena como Mega Man" o "suena como Sonic", en todo caso una comparación aproximada sería Streets of Rage, una saga cuya música estaba muy adelantada a su tiempo (hace 25 años) a comparación de lo que otros juegos ofrecían. Varios de los temas de The Messenger lentamente se me están pegando, pese a que al principio tuve algunos problemas con los instrumentos (los de "Genesis" en particular no son los mejores que podían haber usado, en mi opinión). También he estado pensando en qué géneros aparecen, por ejemplo un tema suena como si fuera dubstep (un poco complicado de estar seguro con tanto chiptune), mientras que uno de los últimos temas puedo jurar que suena como si fuera synthwave, y eso personalmente me encanta. Mención honorífica para el tema del primer nivel, como siempre espectacular.


The Messenger es uno de los mejores juegos de este 2018. Divertido, encantador y muy adictivo. Tiene algunos de los personajes más encantadores del año, vistas preciosas y una música interesante. Si sos fan de plataformeros y/o Metroidvanias no podés perderte esta chance; y si no sos fan de alguno de esos géneros, pero tenés curiosidad de experimentar algo nuevo, también no podés perderte esta chance. Mientras la industria AAA se ve envuelta en prácticas cada vez más polémicas, juegos como éste mantienen una pureza única de un proyecto hecho por pasión a los videojuegos. Totalmente recomendado.

El segundo capítulo de este juego me vendió completamente. Descubrir para qué servían esos bloques misteriosos y que la música acompañe el descubrimiento es mi momento jugable favorito de todo 2018, mientras que el final de ese mismo capítulo es la escena que más me impactó del juego.

No hay nada que decir sobre el juego que no haya sido dicho antes, ni mucho menos sobre el gameplay extremadamente accesible pero terriblemente difícil de masterizar. Pero permítanme adorar a los personajes por un momento; lo que han creado con este juego son personas reales, con problemas y miedos reales con los que uno -de una u otra forma- se termina identificando. Esto es algo que muchos juegos lo intentan y fracasan horriblemente, pero Celeste lo logró con una elegancia simplemente impresionante. Theo es el personaje más adorable que conocí en todo 2018, quisiera que ese tipo fuera amigo mío.

Este juego lo tiene que jugar todo el mundo, sean fanáticos de plataformas o no, sean gamers o no. El mensaje que transmite es muy poderoso, y es potenciado por el gameplay y la música.

Aclaración: al momento que escribo esto, el total de horas que jugué The Witcher ronda entre las 50-60h, pero sólo 12h fueron registradas online.

Durante el verano me quedé sin internet, y había preparado una lista de juegos para disfrutar offline mientras estaba pasando el tiempo (y buscando un nuevo ISP). The Witcher fue uno de esos juegos.

Siempre escuché cosas buenas sobre el universo de The Witcher, tanto las novelas como los juegos, pero nunca les di una chance. 2018 es el año en el que oficialmente comencé a introducirme en el género RPG, y la saga Witcher fue la segunda saga que decidí probar.
Anécdota curiosa: cuando estaba a punto de comenzar este juego, me enteré que mi mejor amigo al mismo tiempo también estaba introduciéndose en la saga. Sin embargo, él comenzó por The Witcher 3, mientras que yo decidí empezar desde el primero y lentamente abrirme paso en la saga. Al momento que escribo esto estoy jugando The Witcher 2, y ya hablé con él sobre la saga.


Había escuchado algunas de las historias "de terror" que rodean a este juego y sus aspectos más técnicos, por lo que desde el primer minuto me aproximé con precaución a este juego. Las primeras 10 horas de juego fueron bastante confusas, no tanto por la trama, sino más bien por la cantidad de mecánicas y aspectos técnicos de este juego (por ejemplo, recién en el Capítulo II aprendí a utilizar la alquimia, y en una segunda partida después de terminar el juego por primera vez aprendí a jugar al Dice). Sin embargo insistí con el juego, y después de casi 60 horas llegué al final. El juego trató de recordarme todas las decisiones que había tomado en el camino, y me sentí muy cómodo y orgulloso de ellas (salvo el hecho de que Shani se haya enojado por elegir a Triss, yo las quería a ambas pls no me maten </3). Luego de eso derroté al jefe final, terminé el juego, y estaba dispuesto a mirar los créditos cuando apareció una última cutscene. Esa cutscene final dejó un enorme cliffhanger para el segundo juego, y fue tan intensa que cuando terminé de verla y los créditos aparecieron con un magnífico tema de fondo, me dije a mí mismo:

"Guau, este juego fue realmente una aventura."

Esa frase resume todo. Pese a todos los años que tenga, pese a lo tosco que pueda ser, pese a que sea confuso al principio... el juego es una aventura increíble. El hecho de que un novato en la saga y en el género como yo haya podido jugarlo y disfrutarlo denota la calidad del trabajo de CD Projekt Red (y del material originalmente basado, obviamente).