Recent reviews by Rexxarius

На момент выхода оригинальная версия The Talos Principle меня шокировала. Удивление было всеобъемлющее, так как ожидать головоломку, которая будет не только приятной в аспектах медитативности геймплея, но и поднимающей основные философские темы в удобном и интересном для геймера ключе – совсем не приходилось. При этом от создателей Serious Sam! Хорваты из Croteam сломали шаблоны, пусть и с привлечением сторонних специалистов инди-сцены, полученные студией ранее от комьюнити, новым жанровым экспериментом, и до сих пор The Talos Principle является выдающейся игрой.

Но прошло 10 лет… Насколько важно и нужно было издавать версию с новой графикой именно сейчас, да и на новом движке? На этот вопрос я попробую ответить, сконцентрировав внимание на тех изменениях, которые произошли.
Не так давно умельцы из Croteam объявили, что все их новые проекты будут создаваться на пятой версии Unreal. Очередная студия, которая ранее выпускала свои проекты на движке собственного производства не справилась с общей спорной тенденцией к унификации разработки компьютерных игр. Многие сразу воскликнут волшебное слово «статтеры», и тут я бы согласился, если бы игра была динамическим шутером, каким является тот же Serious Sam. Благодаря размеренному темпу геймплея, игра совершенно не требует от игрока какой-то скорости действий, нивелируя тем самым низкую производительность движка. The Talos Principle: Reawakened – невероятно технологичная игра. Новая графика дарит вау-эффект, когда хочется не проходить уровни залпом, а остановиться и полюбоваться видами. Отсюда улучшается, как медитативность, так и общее впечатление. Уровни воссозданы в полном объеме, причем я обнаружил совсем мизерные изменения в сравнении элементов головоломок. Уровни на деле не потребовали изменений, помимо графических.

Видами реального мира авторы и вдохновлялись, о чём можно узнать от авторов. В ремейк были добавлены комментарии разработчиков, которые проведут игрока по истории создания оригинального проекта. Невероятный комплексный подход, нерассказанные ранее факты и тот самое «закулисье» гейм-сцены. Обожаю такие бонусные материалы, схожие по процессу ознакомления с подобными в играх от Valve; они точно не разочаруют фанатов. Главное не забыть их включить в настройках игры.

Игроков также не разочаруют QoL-изменения. Самое заметное изменение – это возможность использовать паузу во время записи рекордером. Во время прохождения оригинальной игры нахождение игрока на одном месте в целях отсчитывания злосчастных секунд было самым изматывающим. Игра требовала не сколько понимания сути головоломки, а скорости движений и терпения. Одну головоломку из финала игры можно было решать часами из-за отсутствия «заморозки» создаваемого рекордером клона. Ремейк исправляет этот подход, даруя наслаждение именно от процесса осознания решения, убирая ненужный дискомфорт. От этого сложность прохождения стала разумнее, как, впрочем, и главные герои игры в процессе осознания их нахождения в новом мире.

Ремейк также содержит новую главу – приквел In the Beginning. Рассказывается история об одном из дней, предшествующему концу света. Разумеется, с самими сложными головоломками! Ох уже эти лазеры! Готовьтесь нарушать правила и скрещивать лучи! Дополнение вышло неоднозначным: во время прохождения банальность диалогов голосов свыше совершенно не обрадовала. Ощущалась нехватка фантазии. Несмотря на дополнительные реплики после прохождения каждой из 18 новых головоломок, лишь малая их доля мне понравилась. Не скажу, что дополнение сделано наспех, но в нём нет ожидаемого качества. Головоломки удивляют часто нелогичными элементами, и лишь малая доля из них по-настоящему скрасила досуг.
Закончив прохождение оригинального сюжета и нового дополнения, я точно скажу, что ремейк удался. Он улучшил и не без того прекрасный продукт, внеся нужные изменения, при этом открыв его для новых игроков. Прошло много лет и перепроходить головоломки всё также увлекательно, но теперь геймплей украшен восхитительным окружением.
Советую к прохождению всем любителям напрячь извилины и задаваться вопросом «Кто я есть в этом мире?».

Будучи роботом, проходить captcha не придётся. Или же…

«Mullet Madjack» ни в коем случае не является ретро-шутером, но безусловно дарит билет в прошлое. Назад в 90-е прямиком из... 2090-х! Авторы используют всевозможные отсылки и клише, чтобы всё в игре вызывало ностальгию не от игрового процесса, а от ощущения чего-то глупого и забытого.

Непобедимый главный герой с крутым именем – check.
Принцесса в беде – check.
Утопичное будущее, в котором каждый мечтает о крутых кроссовках – check. What?!

С самого знакомства Джек врывается молниеносно, снося своими ботинками многочисленные двери. Геймплейно игра представляет собой аркадный шутер от первого лица со скоротечной, но запоминающейся кампанией. Путь наверх далёк, но герой, подобно Судье Дредду из одноимённого фильма, должен пройти бесконечные этажи препятствий, чтобы настичь злодея и выполнить миссию.
Время Вам враг, а убийства – главные союзники. Каждая смерть будет продлевать жизнь, а ранение лишать драгоценных секунд. Как тут не бежать с такими правилами?
Выбор сложности предопределит стиль прохождения и поверьте, каждый найдёт себе по душе наиболее удобный. Игра учит действовать быстро, но даже выбрав простой путь, удовольствия будет через край. Ощущение собственной крутизны, которое дарят разработчики – это главная их заслуга.

Анимированные катсцены истории выполнены потрясающе, закос под старую аниме-стилистику вышел спорным, но персонажи запоминаются, а рука тянется делать скриншоты. Сюжетно в игре есть место и удивительному возвращению с того света, и потере друга детства. Ламповая шаблонность эстетична, а музыкальное оформление в стиле ретровейв, как изюминка на торте. Странно, что в мире никто не мечтает о модной куртке Гослинга... Так это задел на сиквел!

Оружия в игре немного, и стартовый пистолет кому-то покажется верным решением для целого прохождения, но за аркадную составляющую игры отвечают выбираемые после каждого уровня «улучшалки», и именно они привносят приятный хаос в оружие и способности героя. С возрастанием сложности их грамотной подбор (как и рандом) позволит игроку стать главным робоутилизатором, ставить рекорды по скорости прохождения в кампании, так и набивать очки в бесконечном режиме. Игра реиграбельная, благодаря быстрой сессионности забега и случайно генерируемым коридорам. Эта слабенький роуглайт, но механика, завязанная на скорости, работает безупречно. Из минусов выделю выбор прохождения с оружием ближнего боя, так как с катаной получится бежать практически вслепую так быстро, что можно забыть об окружении. Хаос на экране будет уже от того, что разобрать что-то будет невозможно. Лишь бы найти скорее лифт наверх.

Считается, что допамин, как один из гормонов вызывает чувство удовлетворения, любви и привязанности. И сюжетную кампанию «Mullet Madjack» авторы не просто так называют допаминовым приключением. Но дело не кроется в использовании гормона, как элемента истории, пародирующей дешевые сай-фай ленты, а в тех ощущениях, которые останутся у игроков после прохождения.

Аркадный шутер удовлетворяет невероятной энергетикой, обладает приличной реиграбельностью, а то качество, с которым он создан, что ещё как не проявление материнской любви разработчиков к своему чаду. Моя крайняя рекомендация. Стремительный, красочный и эффективный впрыск приятных эмоций для каждого.

Originally posted by Сенуа:

«Всё горе, вся ярость, весь страх. Всё, что, я видела, всё, что я сделала, привело меня сюда.»

«Kirkjufellsfoss, Snæfellsnes, Seljalandsfoss!» И это даже не сокрытое заклинание древних викингов, а название достопримечательностей! Пусть такие слова будут неким громогласным напутствием для путешествия по опаснейшим скалистым фьордам, сквозь непроглядный Dalalæða (густой туман), в неиссякаемой надежде, что Þetta reddast (всё будет хорошо).

Сага о Сенуа начинается у берегов Исландии. Распутав клубок мыслей и голосов своего, наполненного тьмой разума, храбрая героиня на этот раз устремляется в неизведанные земли, чтобы спасти страждущих и снова найти истинную себя. Она уже не та девочка, только потерявшая любимого. Чувствуя, что она способна на большее, Сенуа устремляется навстречу опасностям. И никакие голоса не помешают ей свернуть с пути на этот раз. Но помешают ли они читателю этих строк?

Голос головокружительных удовольствий.
«Senua’s Saga: Hellblade II» поражает аудиовизуальным совершенством. На данный момент – это, пусть и субъективно, самый красивый проект современности. Ninja Theory снова улучшает собственные стандарты повествования, при этом используя графику высочайшего уровня, вместе с прорисовкой персонажей невероятной детализации лиц и анимациями качеством даже выше голливудского уровня. Бинауральные аудиоканалы всё также работают на атмосферу, удачно погружая игрока, как во внутренний, так и внешний мир героини. ASMR-элементов в игре стало меньше, но грамотное 3D-позиционирование звука идеально передаёт, как исландские природные громыханья, так и голоса героев, путешествующих с Сенуа.

Голос туманных противоречий.
Сиквел также, как и оригинальная часть, является в первую очередь бродилкой, где головоломки разбавляют определенную монотонность геймплея. К сожалению, несмотря на визуальные улучшения и кинематографичную эффектность решения таких «уровней», думать при их прохождении совсем не требуется. Загадки стали еще проще и стали отсылками к предыдущим ипостасям. По количеству их немного, а их решение будет направлено лишний раз на то, чтобы показать игроку все красоты воссозданного мира и, особенно, уникальные возможности Unreal Engine 5.

Голос упущенных возможностей.
Несмотря на невероятный реализм, излишняя заскриптованность привела к деградации боевой системы. Она и раньше-то не хвасталась чем-то уникальным, будучи филлером для жанрового многообразия. Но отныне бои обеднели до одного единовременного противника, а умирать приходится куда реже, благодаря казуальности в угоду кинематографической эффектности. Несмотря на потрясающую режиссуру, игра совсем перестаёт быть оной, превращаясь в особый интерактивный опыт, подходящий далеко не всем.
https://steamproxy.net/sharedfiles/filedetails/?id=3270482558
Прогоняя прочь голоса извне отмечу, что «Senua’s Saga: Hellblade II» определенно понравится всем поклонникам оригинала. Она развивает тему психоза Сенуа, помогая игроку ощутить иное восприятие окружающего мира уникальным способом. Возможности движка помогли сделать мир одновременно фантастичным и реалистичным, а переходы между реальностями так хороши, что вера в мифологию показанных мест становится только крепче. К сожалению, случайный игрок может не оценить здешних красот и замысла, так как проект растерял куда больше геймплейных механик, чем было необходимо.

Создать файтинг в основе которого лежит аниме, в котором схватки – основное действие, только кажется простой задачей. Соблюсти баланс между фан-сервисом и геймплеем – показатель, который найти способен не каждый разработчик.

«Kill la Kill -IF» представляет собой аренный файтинг с перемещением в трехмерном пространстве. В свободном режиме даётся выбор из 10 персонажей с абсолютно разными боевыми навыками. Механики простые и понятные, поэтому отсутствуют многоуровневые комбо или особенности, требующие «прямых рук». С любовью воссозданы движения героев из аниме, их удары и фразы. Для фанатов всё сделано на высшем уровне. Бои подобны красочному спектаклю, в котором иногда скилл не самое необходимое для победы. Схватки ощущаются, как встреча подвыпивших лучших друзей, у каждого из которых море харизмы. Но они легко валятся с ног при малейшем толчке со стороны. Так и в игре часто помогает нажатие на одну клавишу на геймпаде, чтобы победить.

Визуальная составляющая и звук является главным достоинством игры. Время от времени наблюдаемая картинка становится неотличимой от оригинальной аниме-ленты, а лицензированная музыка добавляет атмосферности к происходящему. Все персонажи озвучены оригинальными актерами. Уровень погружения прослеживается, начиная с меню. Фан-сервис, который мы точно заслужили.
Кампаний в «Kill la Kill -IF» две для каждой из героинь, одна ведёт Кирюин Сацуки, другая – Рюко Матой. История начинается ожидаемо, но повествование отличается от оригинального с определенного момента. Несмотря на вольности всё остаётся сюжетно каноничным, что объясняется игроку позже в очень простой манере. Фанаты, дорожащие рассказанной историей в аниме, могут спать спокойно, никто happy end у них не отнимет. Кампанию желательно пройти сразу, это позволит открыть всех доступных персонажей. С учетом небольшого ростера – это важно.
Помимо классического free mode и двух кампаний имеются режимы «SURVIVAL» и «COVERS». Закрывает выбор в меню наличие игровой галереи. «SURVIVAL» представляет собой классическое выживание против случайных противников, один на один. Испытание исключительно на выносливость и удачу. «COVERS» — битва против... одежды. Но очень агрессивной одежды! Фанаты не удивятся. Режим представляет собой hack and slash против десятков слабых противников. Игровая галерея включает в себя видеоотрывки из игры, саундтрек, записанные аудиореплики для каждого персонажа. Выделяется среди всего создание диорам, где можно расставлять понравившихся персонажей в разных позах, словно фигурки на полке. Жаль, что графически они получаются бедными. Игре очень не хватает разнообразия окружения, фоны очень блеклые.

И разработчики, действительно, вдохновились напутствием героини аниме, раз создали продукт, в котором противоречия воспринимаются, как должное. Каждый из вышеперечисленных режимов мог быть лучше.

Удивляет в боевой части игры наличие местной «ульты», приема способного автоматически принести победу и буквально раздеть персонажа противника. Идея, несомненно, интересная и каноничная, а приемы невероятно эффектны, но для активации она требует победы в… «камень-ножницы-бумага». Три выигрыша подряд, необходимые для возможности активации, требуют невероятной удачи. А возможность сыграть еще нужно заработать.
Основная кампания удивляет хаотичным наполнением. После нескольких глав с битвами, идут подряд главы, целиком состоящие из видеороликов, что сильно сбивает ритм. QTE-сцены в них отсутствуют, и даже жаль. Такой шанс упустили, ведь как интерактивное аниме, игра могла бы стать чуть лучше.
Дополнительные режимы обладают ограниченной реиграбельностью. Что мешало добавить в «SURVIVAL» и «COVERS» четкую систему наград за устанавливаемые рекорды тоже не совсем понятно. С другой стороны, благодаря гринду внутриигровой валюты, абсолютно каждый сможет разблокировать в игровой галерее весь доступный контент, а вот надо ли. Основной акцент в ней пришелся на саундтрек и фразы персонажей в виде аудиофайлов. Где же костюмы в игре с такими-то фактурными и разнообразными героями?

Отмечу, что файтинг разработан не известными своей серией «Guilty Gear» Arc System Works, а небольшой командой из A+ Games, в портфолио которых есть проекты по лицензиям, но совсем нет файтингов. Краеугольный камень недостатков игры сосредоточен в факте отсутствия опыта у основной команды. Прекраснейшая работа с первоисточником, в купе с тотальным контролем со стороны студии, создавшей аниме, разрезается ножницами как одежда, ведь механики игры, как файтинга, остались «непроглаженными». Недостаток контента в «-Kill la Kill IF» заставляет игрока невольно стать членом Клуба нудистов, ведь несмотря не старания разработчиков, приодеть игру до завершенного состояния не получилось.

Но игру я точно посоветую игру фанатам аниме, и для них ставлю палец вверх. Увлекает, пусть и ненадолго, но позволяет вновь пережить события с любимыми персонажами и насладиться чем-то интерактивным. Прекрасно подойдет для посиделок, когда все вокруг «в теме». Остальные могут проходить мимо, так как из неё не получилось продукта, способного жить отдельно от первоисточника.

Запомните эти слова лучше, Arc System Works!

Главный герой игры, напротив, попадает в мир, населенный этими созданиями, подобно Алисе из сказки Льюиса Кэрролла. Очередной герой, который жаждет залезть в узкий проём еще и посреди ночи. Ничему таких не учит судьба Винни Пуха. Спит он или нет уже не важно, ведь те самые скрипы («creaks» - пер. с англ.) больше его не покинут.

Сразу отмечу изменение жанровой принадлежности, несвойственное студии-разработчику. Обычно в играх от «Amanita Design» головоломки являются только одними из элементов, разбавляющий геймплей. Часто они лишь немного усложняют путь, являясь при этом вариациями существующих настольных игр. «Creaks» же является линейной головоломкой, на которую уже нанизан окружающий мир. Игрока ждет методичное решение «комнатных» паззлов, прохождение которых, разумеется, постепенно приведет его к финалу. Структурное изменение неудивительно, ведь изначально игра вышла на мобильных платформах и затачивалась под сессионный геймплей. При этом её можно комфортно пройти и залпом, но решение задач не всегда сводится к определенной формуле действий. Подумать придется и немало.
Но не буду наивно полагать, что новый жанр как-то повлиял на фирменный авторский стиль. Графическое исполнение выполнено привычно на высоком уровне. Особенно забавно подчёркивать это, наблюдая за «неряшливым» миром, в котором происходит действие, но мило скроенным заботливыми руками художников.

Этот мир эфемерен, как и наши сны.
К сожалению, эфемерность перешла и на сюжет игры. Персонажи вообще не запоминаются, а история не способна рассказать себя через звуки и визуальные образы, как это удавалось в иных играх студии. Неясно была ли это задумка авторов, но додумывать пройденную игру, как сон после пробуждения, мне совсем в итоге не хотелось.
Несмотря на уникальный визуальный стиль, вынужден также признать, что имея совсем другую художественную составляющую, игра ничего не потеряла и не приобрела бы, если оценивать её исключительно, как головоломку. Но всё-таки хорошие игры мы любим за гармонию её структурных элементов.

Любителям «Amanita Design» и качественных головоломок я рекомендую приобщиться и к этому творению, несмотря на простительные огрехи. Это приключение – точно не кошмар, но сладкого сна увидеть мне не получилось.

Восьмидесятые породили множество, по-настоящему, жестких фильмов. То было золотое время, когда студии не боялись совершать ошибки, давали режиссерам больше свободы, а рисковать душевным состоянием зрителей – не возбранялось, в принципе. Яички студийных боссов еще не уменьшились от страха кому-то не угодить, повестка была сугубо политическая, «расчлененка» в кино не стала редкостью, и даже работа одного талантливого композитора могла преобразить ленту, готовую к прокату. «Робокоп» в детстве не был моим любимчиком, у меня не было с ним игрушек, да и ему я чаще предпочитал по ТВ «Горца», «Крепкого орешка» или «Вспомнить всё» того же Пола Верховена. Но с возрастом моё отношение к ленте кардинально изменилось. Тема самоидентификации киборга вышла для меня на первый план, и сейчас для меня «Робокоп» - куда больше, трагедия и пародия на социум потенциального будущего, чем боевик.

«Robocop: Rogue City» – современное прочтение будней робота-полицейского после событий первых двух фильмов. Кровь врагов окропляет посещаемые локации, пули героя никогда не заканчиваются, а под знаменитую музыкальную тему моя улыбка не собирается сходить, подобно кибернетическому зависанию лицевого нерва. Начало игры демонстрирует возрастной рейтинг во всей красе. Головы взрываются, а конечности разлетаются по карте, словно конфетти. Очередность Вы выбираете сами, а удовольствие от процесса стрельбы примитивное, но очень цепляющее. Враги такие же мерзкие, как и в первоисточнике, отчего стрелять по ним еще приятнее. Временами всё окружение превращается в тир, где хочется стоять на месте и просто расстреливать всё вокруг. И для Робокопа – это комплимент. Укрытия есть и будут часто необходимы главному герою, но прохождение без них только добавляет адреналина в желании служить обществу, защищать невиновных, соблюдать закон… и решать проблему перенаселения.
Робокоп с напарниками из полицейского участка остается светочем в мире коррумпированного бандитского Детройта. И как же город атмосферен! Грязный и, буквально, разваливающийся под гнетом могущественных корпораций, где опасность ждет гражданина на каждом углу. Разработчики ответственно перенесли множество локаций из фильма. Полицейский участок, здание корпорации OCP, или завод, где убили главного героя – всё воссоздано с удивительной дотошностью. Перенесли даже лица и имена отдельных сотрудников полиции, данные которых, я никогда и по фильму-то не запоминал. Сатира на социальное неравенство и стебы над обществом никуда не делись. По радио то и дело звучит реклама «Усыплина» для детей, а в местной больнице так и норовят удалить печень и почки случайному пациенту.
Но работа героя не состоит из бесконечной стрельбы по врагам, иногда приходится поработать и детективом. До Бэтмена герою еще далеко, но он старается. Геймплей игры время от времени разбавляется передвижением героя по отдельному кварталу Детройта, видимо за который и отвечает родной полицейский участок. Работа ограничивается либо крохотными ситуациями, когда необходимо оштрафовать гражданина за нарушения, либо открывает возможность для прохождения второстепенного задания. Не все задания одинаково интересны, но опыт за их прохождение помогает усиливать главного героя. В игре имеется простая система прокачки персонажа, так и его знаменитого оружия с бесконечным боезапасом. К этим элементам игры есть вопросы, но общий геймплей они не ломают. Постепенное улучшение навыков делает игру легче в противостоянии с серьезными противниками, а большего ждать и не стоит.
От «Robocop: Rogue City» я ожидал приверженности именно первой части в плане раскрытия душевных метаний Мёрфи. Всё-таки «Робокоп 2» растерял основную суть оригинала, что лично меня всегда не устраивало. И игра приятно меня удивила, ведь многим очень импонирует сиквел, несмотря на огромные упрощения в части глубины персонажа. Алекс Мёрфи или Робокоп, человек или машина. Вечный вопрос повторяется снова и снова в сознании героя. На помощь ему приходят, как и напарница Льюис, так и новая женщина-доктор из OCP, помогающая вытащить из Мёрфи пресловутую человечность. Воспоминания то и дело возвращаются к герою, заставляя его двигаться сквозь боль и кошмары. Превозмогая, он всегда выживает, удивляя местных злодеев.

Для игроков, незнакомых с «Робокопом», так и для тех, кто любит придираться к конечному качеству, некоторые недостатки «Robocop: Rogue City» могут стать значительными.
— Система прокачки недоработана, так как определенные навыки бесполезны вовсе, либо требуют очень нелогичной траты очков навыков, преобразуемых из опыта.
— Система плат для оружия оказалась сломанной, так как из всех найденных в игре микросхем, только две смогли дать персонажу усиление.
— Главный злодей пусть и отличается от большинства плохишей своим нетривиальным поведением, но по факту является отчасти калькой с известного Ганса Грубера. К сожалению, его история, как, впрочем, и весь сюжет пестрит пустотами.
— Unreal Engine 5 рисует бесподобное изображение Детройта, но использование устаревших анимаций персонажей портит общее впечатление о картинке.
— Не хватило… потенциальных крылатых фраз. К сожалению, игра широко использует наследие оригинала, но не привносит что-то своё.
— Робокоп не бегает. «Stay out of trouble», читатель! Робокоп и не должен бегать! Он идет медленно и верно к своей цели. Движение Робокопа очень аутентично, но далеко не всем понравится. Для нытиков разработчики добавили рывок, который серьезно ускоряет геймплей.

«Robocop: Rogue City» удивляет тем, с какой любовью к первоисточнику, могут относиться разработчики видеоигр. Показательный образец того, как игра канонично вплетается в мир главного героя, так что в памяти о нем хочется оставить только её и оригинальную картину. Проект не без недостатков, но скроенный с чувством и делом. Музыкальная тема Робокопа снова не будет покидать мою голову месяцами.
Всем читателям новая директива – «Ознакомиться с «Robocop: Rogue City».
Крайне рекомендую к прохождению!

А ведь моё знакомство со Стэнли произошло даже не в момент оригинального выпуска игры, а с демоверсии, случайно загруженной с уже почившего в наше время интернет-ресурса. И если изначально меня привлекла потенциальная нелинейность, то основным удовольствием оказалось выслушивание многочисленных реплик от Рассказчика - ментора, путеводной звезды, даже Бога для главного героя Стэнли. Поиск всех концовок и пасхалок добавлял реиграбельности. Я не отказался бы от дополнительного контента в 2013 году, но количество не равняется качеству. К анонсу нового издания я отнеся со скепсисом.

Несмотря на наличие в "ультра делюкс" всего контента, я бы посоветовал начать знакомство с игрой именно с оригинала. Пройти и подождать хотя бы несколько месяцев (или лет), чтобы лучше приобщиться к задумке авторов.
Я очень люблю оригинальную "концовку-в-кладовке", но игра получила развитие в более неожиданном русле. Новый контент оказывается совсем не тем, который ожидаешь увидеть, и мои страхи по поводу перебора похожих игровых ситуаций для Стэнли сразу испарились. Игра наполнена иронией по поводу всей сути существования переиздания и в этом её главное достоинство. Оригинальный мир, созданный вокруг Стэнли, был фейком, так что можно не удивляться, что «Stanley Parable: Ultra Deluxe» теперь обманывает покупателя, предлагая взамен переиздания - нечто большее.

Рекомендую, а наличие ведра рядом даже добавит AR/VR опыт к Вашему прохождению.

Предыдущие игры «Supergiant Games» не гнушались экспериментов, как в области графического оформления, так и атмосферного звукового сопровождения. «Transistor» и «Bastion» обладали уникальным подходом к повествованию и поразительной красоты саундтреками, что позволяло накрыть игрока лавиной эмоций – необычайно сильных, хоть и не всегда счастливых. Игры получились очень удачными, хоть и не без изъянов. Не хватало полноценной проработки созданных миров, в связи с чем всё воспринималось очень камерно, словно чей-то сон. Игроку оставалось додумывать самому события, оставленные разработчиками за рамками.

Originally posted by Книга обрядов:

«Вам не нужны крылья, чтобы быть свободными.»

Из «Pyre» проект получился еще экспериментальнее предыдущих. Настолько необычный с точки смешивания жанровой принадлежности, что уже на этапе покупки вызвал ряд сомнений и вопросов. Даже сегодня, посмотрев трейлер, потенциальный игрок будет горазд посчитать игру лишь неким волшебным спортивным симулятором, пусть и в фирменной красочной обертке. Да и я был такого мнения, пока не запустил её.
https://steamproxy.net/sharedfiles/filedetails/?id=2781509265
Ни в коем случае не хочу сказать, что описание игры вводит покупателя в заблуждение, но оно точно не договаривает. И зря, ведь «Pyre» оказывается прекраснейшей… визуальной новеллой. С первых же минут разработчики показывают, насколько для них важно уделить внимание созданному миру, населяющих его персонажам и диалогам. Друзья же или соперники, которые будут встречаться на пути – каждый не только продемонстрирует уникальную харизму и способности, но и заболтает игрока. Нет, нет – конечно, не до смерти или скуки! Герои получились настолько живыми, что даже к откровенно отрицательным, не хочется относится со злобой. Очень уж они все сказочные!

«Pyre», действительно, оказывается сказкой, а в каждой подобной есть место испытанию. В роли таких и выступают обряды – таинственные боевые состязания, в которой соревнуются в мастерстве персонажи. Команда, выставляемая игроком, состоит из трех героев со своими уникальными и, конечно же, прокачиваемыми способностями. Тут и начинает проявлять себя не только боевая, но и ролевая система игры. От сложности, выбранной игроком, будет зависеть и уровень вовлеченности в их познание. На легкой сложности игрок может насладиться чтением диалогов между схватками и практически не вникать в ролевые механики придуманного вида спорта – всё будет даваться очень легко. Это оптимальный вариант для тех, кто хочет получить в первую очередь цельное сюжетное приключение. Выбор высокой сложности добавит глубины здешним ритуалам в части предварительной подготовки персонажей и общей внимательности. Тут понадобится и грамотный выбор артефактов, так и верная прокачка.

Игра вышла на любителя, что неопровержимо. «Pyre» уникальна и не каждый даст ей свободу, чтобы раскрыться. Многочисленные итерации обрядов могут утомить одних, а огромное количество текста отпугнет тех, кто привык к особому звуковому сопровождению предыдущих игр разработчика. Но без экспериментов никогда не получится создать что-то особенное и по-настоящему душевное.

«Supergiant Games» снова удалось удивить. Проработанный волшебный мир, «живые» персонажи, странные жанровые особенности в геймплее и всё такие же красивые музыка и баллады. Это всё «Pyre», но что из этого важно – выберет только сам игрок. Рекомендую к прохождению.

«Serious Sam: Siberian Mayhem» продолжает традиции серии в поисках нового ответа на вопрос: «Сколько монстров должно быть на уровне?» Но решение от разработчиков неизменно: «Да.»
На этот раз серьезный порядок придется навести в России-матушке, «храброй, безумной и на 80% заспиртованной». Где, как не здесь, стоит ощутить на себе размах русской души. Больше открытых пространств, больше вариативности при ведении боя и никаких шансов для врагов остаться в живых. Игра улучшает нововведения, дебютировавшие в четвертой части, исправляет большинство недостатков и предстаёт перед игроками действием из пяти сверхконцентрированных и не отпускающих уровней. Ни шагу назад!

Originally posted by Сэм Стоун:

«Эй, я обычный парень. Не думайте, что я вдруг начну превращать воду в водку.»

В первую очередь улучшения коснулись левел-дизайна. Теперь большие пространства-арены оправданы в своих размерах: никаких пустых полей, демонстрирующих лишь масштаб карты. Даже архитектурно их насыщение стало логичнее, локации то и дело наполнены вражескими базами, а их персонал подлежит серьезному переучету. Вторжение, как никак!

Сибирь не может похвастаться хорошими погодными условиями, или архитектурой эпохи Возрождения, но внимание к деталям на картах выполнено на высоком уровне. Наличие разработчиков из России позволило наполнить мир игры знакомыми элементами обыденной действительности. Еще никогда ранее Сэм не был настолько… Семёном.

Структурно уровни разнообразные, с многообразием вариаций арен. Отличие появилось в грамотном чередовании мобов, так и их продуманном спауне. Разновидностей очень много и часто Сэму придется не сладко. Одновременно следить за приспешниками Ментала на суше и в воздухе в крайне ожесточенных боях не легко. Не просто так в названии игры красуется слово «беспредел». Русская стихия покоряется сильным!

Любители оригинальных «Сэмов» наконец-то дождались праздника. «Serious Sam: Siberian Mayhem» - кладезь приколов, отсылок и приятных секретов. Исследовать карты интересно на их наличие, нет надуманной сложности для их обнаружения, а само содержание часто давит на ностальгию. Обнаружение секретов – одна из удивительных особенностей игры, которая вернулась в серии в лучшем виде, изобилуя юмором и «той самой» атмосферой.

Тот самый Сэм вернулся и не намерен стареть душой. Того же он ждет от игроков, которым суждено ощутить на себе снова серьёзный микс из бесконечных орд противников. Холодные просторы настроят на нужный лад, но динамичный геймплей не даст замерзнуть никому. Рекомендую к прохождению!

Удачные отечественные игры пусть и перестают быть редкостью, но часто при создании их авторы руководствуются трендами. Это допустимо и даже экономически целесообразно для молодых команд, но часто влияет на возможности для экспериментов. Инди-сцена уже совсем не та, что раньше. Проектов – такой же конвейер, как и у многобюджетных ААА-игр, а заимствование идей повсеместно, даже в играх, позиционирующих себя единственными в своем роде.

Достоинства «Loop Hero» многогранны и очевидны с самых первых минут ознакомления. Игра переносит в подобие ретро-эпохи, при этом используя известные современные механики. Самобытность проявляется именно при их совмещении и там, где ожидался бардак из-за странного стыка жанров, оказывается оригинальный и целостный игровой контур. Кто бы мог подумать, что «самостоятельное движение героя по кругу» будет таким увлекательным действом. При этом «Loop Hero» далеко не автоматическая игра, как это кажется на первый взгляд. Игроку требуется постоянно принимать участие, как во время бесконечных экспедиций, так и в улучшении игрового «обреченного» мира. Игровое время будет уходить на улучшение базы, бесконечный гринд ресурсов, создание многочисленных артефактов, заметно упрощающие жизнь. Процесс может даже затянуть и игрока, не готового к гринду – всё очень понятно, несмотря на большое количестве элементов на экране. Затем перестаешь обращать внимание на некоторые проблемы с балансом или отсутствие желания выдумывать новые подходы к прохождению игры. «Loop Hero» - не идеальная игра, которую не посоветуешь каждому. Кто-то изначально не приемлет «карточный» подход в геймплее, наличие псевдо-устаревшей графики, а кто-то уже потом посчитает игру требующей слишком много времени и внимания. Это не та игра, где можно отойти от компьютера, не поставив паузу, в очередном походе на боссов. Рискнуть можно, но это точно отразится на конечном результате.

И всё же «Loop Hero» для меня оказалась по-настоящему уникальным опытом. И дело далеко не в восхитительной стилистике, не в интересном смешивании механик или запоминающейся музыке. Факторы, являющиеся рядовыми при оценке игровых качеств любого проекта, для меня не стали первоочередными. Дело в… культурном коде. Эта, практически, мифическая для современной индустрии характеристика здесь находит самое, что ни на есть, важное место. Её понять может только человек, воспитанный на постсоветском пространстве, способный найти ту черту, ответственную за «душу» отечественной игры. Каждый поймет этот код по-своему, от себя же отмечу невероятное трудолюбие разработчиков к текстовой части игры, хотя она занимает далеко не основное место в игровом процессе. Например, отдельный ресурс в игре отвечает на открытие страниц в местной энциклопедии. Описание здешних монстров и предметов удивит своим художественным содержанием, ведь не всегда удастся прочитать размышление на тему эстетики… обувных гвоздей.

«Loop Hero», возможно, и была переоценена на старте продаж, но точно оказалась самодостаточной и интересной игрой, способной украсть десятки вечеров.