Recent reviews by Dark Chocobo

Estamos ante un acontecimiento más o menos rompedor en la industria por lo que significa este juego. Porque tiene mucho mérito el que los creadores empezasen un estudio desde cero(independientemente de la riqueza personal del productor), para hacer un videojuego inspirado a los que les gusta, esos juegos de rol japoneses tan famosos. Y también por haber dado oportunidad a personas sin experiencia(tienen mi respeto por eso, el mercado de trabajo es horrible al empezar).
Por una parte, hay que reconocer que para los fans del JRPG, este juego es una obra maestra y que hay ciertos errores que perdonamos. Pero por la otra, quizás a algunas personas les pueda gustar menos el juego y les parezca el hype algo exagerado(sea por una parte del gameplay o la historia).
Por mi parte, siendo español(con el contexto socio-cultural), me han impresionado tanto que el juego sea francés y tenga mucha cultura de Francia que he empezado a apreciar, gracias a esta gran obra. Quitando esos prejuicios(aunque son muy meme entre todos los países vecinos europeos).


Hablando sobre el gameplay, podemos decir que se divide en tres partes:

Se nota mucho que los creadores son muy fans de sagas como Final Fantasy, Persona y Dark Souls porque coge mecánicas de esas 3 franquicias. Empezando por un combate de turnos parecidos al Conditional Turn-Based Battle(CTB) de Final Fantasy X porque los turnos pueden cambiar dependiendo de las condiciones(bonificaciones o penalizaciones en turnos), el Press Turn Battle(de la saga Megaten) especialmente a Persona 5 por cómo funcionan las acciones/maná por turno(y uso de un arma a distancia) y el comportamiento de los enemigos en las esquivas y parries del Dark Souls(porque los enemigos son unos hijos de...). Todo eso sin contar un par de innovaciones y mecánicas que introducen más tarde en el juego que no quiero spoilear.

No obstante, estoy de acuerdo con algunas críticas porque el sistema de parry nunca llega a sentirse bien del todo y quizás en una posible secuela se pueda mejorar.


En cuanto a la progresión de los personajes, tenemos varios segmento:
Lo más simple son las habilidades, porque se desbloquean por puntos, cada vez que subes de nivel, te dan un punto para gastártelo en una habilidad que puede costar entre 2 y 10 puntos.

Después tenemos las estadísticas, donde nos dan 3 puntos para gastarnos entre Vida, Fuerza, Agilidad, Defensa y Suerte. Si no sabes muy bien el qué subir, hay cientos de guías. Como hay pocos personajes jugables y son más o menos polivalentes. No te tienes que preocupar por si “x” o por “y” arquetipo, ya que no existen los arquetipos tradicionales sino el cómo se juega cada personaje.

Finalmente tenemos los Pictos, que se parece al sistema de equipamiento de Final Fantasy IX porque cuando te los equipas, te dan ventajas y pasivas. Cuando los aprendes, cualquier personaje se los puede equipar. Tienes un límite de pictos por personaje, pero te dan más por explorar y combatir. Es un sistema que tiene una interfaz horrible de usar e interpretar, ya te acostumbrarás a este, pero no quita que la experiencia de usuario da mucho que desear.


No hay mucho que decir en este apartado, es lo típico que te puedas encontrar en un mapa de mundo abierto de un JRPG y explorar te recompensa. Pero metiéndonos en los escenarios hay una decisión un tanto controversial de diseño de juego. Al ser una expedición, por la propia narrativa del juego, no tienes minimapa dentro de cada localización. Por una parte, tiene mucho sentido y por la otra, no es para nada práctico además de ser algo molesto al hacer backtracking.


Aquí solo voy a hablar sobre el prólogo, las primeras horas de juego y sin spoilers. La historia empieza en una París post-apocalíptica en un mundo de fantasía. Cada año, pasa un acontecimiento llamado “la Gommage”(el “barrido” en español), creado por “La Paintress”, una especie de diosa. Donde desaparecen las personas que tienen una edad específica que va bajando todos los años pintando le edad clave de las personas que van a desaparecer a lo Thanos.

Empiezas con Gustave, el protagonista, en el día de “la Gommage”, que tiene una relación difícil con su ex-pareja la cual tiene 33 años y va a ser su último día antes de desaparecer(ambos tienen sentimientos y se siente un poco a lo telenovela).

Cada año sacan una expedición para matar a la “Paintress” para que deje de hacer un genocidio anual, en un mundo lleno de peligros.


El juego tiene un arte visual excepcional, han podido coger muy bien la esencia(no me mates, Tablos) del arte francés en todos los escenarios, creando biomas impresionantes. Todo con una personalidad única donde se han esforzado al máximo. Aunque la interfaz con estas letras tan “artísticas” es difícil de leer(crear una opción de accesibilidad habría sido muy correcto).

El diseño de personajes y enemigos hacen que se sientan muy vivos. Y sí, está confirmado de que se la vean los pies a Lune, forma una parte esencial para la narrativa según una entrevista al productor.

En cuanto a la música, podemos decir que es muy buena como podemos esperar de juegos de este género. Encima tiene mucha variedad entre temas de batalla y temas de mundo. Me siguen teniendo enganchado algunas melodías del juego.


Para mí, de forma totalmente subjetiva, es el GOTY de este año. Si habéis leído el resto de la reseña, aunque me haya gustado mucho el juego, he criticado ciertos fallos que me han molestado. No obstante, se nota que es un juego con alma y puedo perdonar esos fallos.

También que capta que necesitamos más juegos que se sientan como una experiencia o esa chispa(algo que se puede sentir con franquicias como Final Fantasy, Dark Souls, Zelda, etc...). Ya que ese tipo de diseño de juego, mantiene la coherencia, cohesión y adecuación en todo momento. Incluso teniendo ciertos detalles y ciertas partes del diseño. Pudiendo sentir que la persona que creó esa parte específica, le encantan los videojuegos.

Si eres una persona que está loca por los JRPG, necesitas jugar este juego ahora mismo.

¡Muchas Gracias por leer!

Estamos ante el segundo y excelentísimo juego de Blasphemous hecho por el equipo Español de “The Game Kitchen”. El primer juego gozó de fama internacional, cimentándose como uno de los mejores juegos con “Ñ” de la historia. Aún mejor, hecho por desarrolladores indie.

¿Estará esta secuela a la altura y nos sorprenderá?

Se ve que han tomado feedback de la anterior entrega y han mejorado la fórmula porque han hecho unos cambios que me han gustado mucho, donde nos enfocaremos en dos aspectos clave del juego:

Ahora en vez de tener un arma, tenemos 3 armas con sus estilos de combate y habilidad especial. Al principio del juego te dan la elección de empezar con una o con otra pero a la larga las vas desbloqueando como en cualquier metroidvania.

• Tenemos el Ruego al Alba, siendo una especie de “botafumeiro” siendo el arma que hace más daño contundente pero sin posibilidad de tener una acción defensiva o parry.
  
• Después tenemos a Sarmiento y Centella, que es lo más parecido a la espada del primer juego pero con menos daño(a no ser que encadenes ataques) , con los mejores parries y la mayor velocidad.
  
• Finalmente tenemos a Veredicto, que consta con un daño decente y una pequeña posibilidad de parry. Lo mejor que tiene es el robo de vida tras ciertas mejoras. También se parece a la espada del primer juego.

A la vez, vuelve el sistema de magias o plegarias del anterior juego. Con la posibilidad de equipar objetos en el rosario y un nuevo sistema de pasivas con los retablos.

Hablando finalmente de los enemigos, han añadido nuevos enemigos y bosses que son muy entretenidos. Lesmes y Benedicta son los bosses que más me gustaron vencer.

La mayor pega que tenía el anterior es que el recorrido que debes recorrer era todo lo contrario a ser intuitivo. Por una parte se podía comprender por el tema de apuntarse lo que decían ciertos NPCs y a lo mejor solo una sola vez, pero por la otra. Me pasé demasiadas horas haciendo ciertas misiones secundarias y backtracking que me sintieron como si hubiese perdido el tiempo.

Sin embargo, es lo contrario con esta entrega. Hay pasillos y mecánicas de movimiento que están ancladas a las propias mecánicas de las armas. El conseguir más posibilidades de movimiento y backtracking es muy intuitivo porque o están cercanos a los objetivos o son parte de la misión principal. Esto me hizo buscar por todo el mapa y tratar de completar casi todo el mapa. También aprendiendo a luchar contra los enemigos fijos y saber cómo esquivarlos.

En resumen, han mejorado aspectos buenos que tenía el primer juego y eliminado sus mayores carencias.

El penitente despierta en un mundo extraño, pero a la vez familiar. Debe de emprender otro peregrinaje, mientras tiene que luchar contra nuevos enemigos. No pienso hacer spoilers, hacen referencia en ciertas cosas al primer juego y tampoco he entendido muy bien la trama de ambos juegos. Igualmente para el que le sepa sobre la lore de estas cosas, le va a encantar.

Como en el anterior juego, este juego es excelente en todo lo que es arte 2D pixelado. Cogiendo referencias a ese arte oscuro español con todo lo retorcido y lo grotesco que pueda tener la religión. Mientras calca una rica arquitectura que podemos observar en nuestro patrimonio material en España, empezando por el Acueducto de los Milagros al principio del juego, por ejemplo. Todo aquello, cuidando de los biomas siendo muy diverso.

Finalmente en lo que es el apartado sonoro, tenemos una tremenda de banda sonora usando también todo lo español, haciéndote conectar aún más con el juego y teniendo a ese “Dragonite Españita” en la cabeza. Mientras contienes una lagrimilla. Todo ello, con un doblaje castellano muy cuidado y bien hecho.

En mi opinión, este es mejor juego que el anterior. No solo han mejorado la fórmula, sino que se hace más liviano e intuitivo jugarlo. Vas a seguir sintiendo esa sensación de desafío aunque se haga solo un pelín más fácil, hasta que llegas a los jefes y se pone seria la cosa. Creo que es un juego indie que merece la pena si tienes la suficiente paciencia y lo recomiendo bastante.

¡Muchas Gracias por leer!

Como una persona totalmente ajena a RivalsOfAether, veo un juego muy parecido a lo que he jugado de WarioWare o Rhythm Heaven gratis a fecha de la que escribo esta reseña y casi me da un jamacuco.

Los desarrolladores de este título tienen mucho cariño a esos juegos mencionados anteriormente, tras investigar un poco, parece ser una especie de regalo de los propios creadores de la IP principal para impulsar sus anteriores juegos.



Hablando del gameplay, coge lo típico de tener 4 vidas y jugártelas en minijuegos muy rápidos que te tendrás que aprender para avanzar dentro del juego. Hablando sobre los microjuegos, algunos tienen giños e inspiraciones a los de Wario y se agradecen mucho.

La mayor innovación del título han sido los minijuegos finales, porque tienes que jugar a dos minijuegos a la vez mientras te va dando el estrabismo y te mareas. Fue una grata sorpresa y ha hecho que me concentre el doble.

Encima al final desbloqueas 3 modos infinitos, que son diferentes y son bastante difíciles.


Como he dicho anteriormente, no tengo ni pajolera idea de RivalsOfAether, como mucho me sonaban algo los diseños de los personajes. Pues hay una cabritiña que está soñando colectivamente con otros personajes del juego y pues eso…


Tengo que felicitar a todo el equipo artístico por replicar con mucho cariño la época intermedia entre Nintendo DS y GameboyAdvance, El diseño de personaje es muy original(supongo que serán personajes del juego en el que se basa). Porque lo han bordado por todas partes, teniendo miles de detalles en cada escenario y minijuego. No solo eso, porque la música también es buena, y como es de esperar, es adaptativa.


Si te gusta WarioWare o Rhythm Heaven, ¿A qué coño esperas? Tienes que jugarlo, no sé como ha podido estar gratis el día que escribí la reseña y si sigue gratis, cawenla! Es sólo un click!

Estamos ante la segunda parte del remake de Final Fantasy VII, mira que en su día parecía mentira ese antiguo trailer de la E3 del 2015(joer cuánto ha caído) y después hacer que el juego original se venda en 3 partes equivalentes a los 3 CD’s originales que tenía el juego. Por lo menos ahora vamos con el segundo disco y mi parte favorita en su día.

Dentro de lo que es la saga, quizás sea uno de los juegos más importantes y con mejor gameplay de los que he jugado solo teniendo como inconveniente ser una parte de una trilogía.

En tanto en lo que es el juego, fue una exclusiva de PlayStation 5, hice bien en esperar a su salida en PC. Aunque de salida, no ha tenido la mejor optimización y algunos usuarios se quejaron. Yo he tenido la suerte de solo encontrarme una T-Pose porque sí y un “Screen-Tearing” bastante molesto que en cada parche, aparentemente, mejorando.


La jugabilidad se divide en varias partes, dado a que el juego ofrece mucho:

Como en el juego original, seguimos teniendo el mismo sistema de materias al cual han hecho unos pequeños retoques. Las materias al equiparlas te pueden dar habilidades, magia, aumento de estadísticas o automatización en el comportamiento de los personajes en combate. Cuando equipas una materia, tras usarla en combate o tenerla equipada, va subiendo de nivel y con eso te dará más ventajas.

Para mejorar las armas, han eliminado el sistema de pericias de la anterior parte, tan caótico. Lo han reemplazado por uno muy parecido al tablero de esferas de Final Fantasy X pero simplificado sin tener que meter esferas, sino escogiendo solo caminos. También con las armas equipadas se pueden aprender habilidades como en otros juegos de la saga como Final Fantasy IX.

En cuanto al combate en sí, podemos elegir dos modos de juego entre el combate clásico, siendo como el típico ATB en el que se ve en muchos juegos de la saga y añadiendo el sistema de aturdimientos que hemos visto en juegos como Final Fantasy XIII.
Siguiendo, también tenemos el combate activo, que vuelve de la anterior parte sin prácticamente cambios el cual es al estilo hack&slash pero cargando las barras de acción mediante:defendiéndose, atacando, etc. Y en ambos teniendo el recurrente sistema de límites con un ataque definitivo.

En cuanto a al mapa del propio juego, podemos decir que es un juego lineal semi-abierto dividido por zonas. En cada zona hay mogollón de misiones secundarias, las cuales son más o menos variadas pero siendo una cantidad perfecta. Esta exploración del mapa llega a ser muy satisfactoria en la que contamos con una pequeña mecánica, en cada zona hay un tipo de chocobo(exceptuando una muy especial) y este cambia su acción sobre cómo recorre el terreno. Haciendo que cada zona tenga más personalidad y el juego mucho menos monótono.

Vuelven algunos minijuegos tanto del juego original como de la anterior parte con unos pequeños cambios que los hacen mucho mejores, en mi opinión. Lo especial que tienen estos minijuegos es que te dan buenas recompensas por hacerlos y son muy entretenidos. Aquí destacan mucho cosas como el “Clash Royale” del Hacendado que tienen, uno de los mejores minijuegos de cartas o un “MarioKart” de Chocobos.

La historia al ser ideada en la famosa época del Protocolo Kioto donde se concienció sobre el efecto invernadero y el cambio climático, dejando huella en numerosas obras llegadas de Japón con el neón y el punk. Como ya sabemos, trata sobre una empresa energética gigantesca(Shinra) que se adueña del mundo tras crecer descomunalmente tras extraer la energía Mako, obtenida del planeta y como consecuencia haciendo que el planeta muera poco a poco(Espera Nomura, ya nos acercamos a ese futuro). Nuestro grupo son eco-terroristas en contra de Shinra y de Sephirot debido a ciertos acontecimientos. Si habéis jugado al original, han hecho pequeños cambios y añadidos.

En cuanto a los gráficos del juego, podemos observar que es un juego con unos gráficos 3D sublimes de última generación. Con un gran detalle y gran cantidad de polígonos. Después en lo que es el diseño de los elementos de fondo, es algo que han cuidado mucho y es muy fidedigno a los paisajes originales mejorándolos y añadiendo nuevos detalles. No hace falta comentar lo sublime que sigue siendo el diseño de personajes y enemigos porque es algo único y diferenciador de toda la saga.

Por otra parte, tenemos los elementos sonoros donde se pueden apreciar unos arreglos a los efectos de sonido característicos y famosos tanto de la saga como del juego original. Además de tener una gloriosa banda sonora.

Me ha encantado el juego y todos los cambios que han hecho con respecto al original, el cual jugué por primera vez también en Steam(donde sufrí lo mal que envejeció). Si os queréis jugar las dos partes disponibles actualmente, me parece correcto y también si os queréis esperar a una tercera parte. Si eres fan de la saga, recomiendo jugar mucho a estos dos remakes y estoy pendiente del final de esta trilogía.

Muchas gracias por leer

Estamos ante el segundo juego de Judgment otro juego al estilo beat’em’up hecho por Ryu Ga Gotoku Studio. El estudio conocido por la saga Yakuza/Like a Dragon, siendo estos juegos unos spin-offs de la saga principal.


Al ser un juego de RGG Studio, nos podemos esperar lo típico de sus juegos teniendo un sistema de combate que cuenta con una variedad de 4 estilos de artes marciales donde se introducen el estilo de la serpiente(enfocado en romper guardias y hacer agarres) y el estilo de boxeo(el cual está ligado a un minijuego pero se puede usar en el combate normal).

Si bien, el primer Judgment pecaba de no tener muchos minijuegos ni mucha innovación en estos. Mientras que en esta entrega, gracias al instituto de Yokohama tenemos minijuegos nuevos como: Patinaje, Pelea de robots, Pelea de motos, Boxeo, etc. Siendo la mejor parte, el tener un minijuego de ritmo porque por alguna razón Yagami no canta Karaoke en ninguno de sus juegos… Eso sí, vuelve Catino con el juego de la OCA para farmear dinero pero el mapa ahora es Yokohama, al igual que las carreras de drones.

Una de las pegas que tenía la gente con los juegos más antiguos de la saga era el tener que farmear para poder correr por el mapa de forma infinita o lo “lento” que es el movimiento. Como en Infinite Wealth, tenemos un pequeño “vehículo” pero esta vez es el patinete.

Finalmente tenemos las misiones secundarias agrupadas en los casos que te puedes encontrar en las oficinas de Yagami y sus aliados. Ciertos personajes de las secundarias del anterior juego vuelven.


Si bien, el núcleo y los mensajes del juego se centran en temas como el bullying/acoso escolar o lo mal e injusto que es el sistema judicial japonés(dentro del juego, no sé como será en la realidad). Por una parte, se podría jugar directamente a esta entrega antes del primero pero se perdería algo de contexto, sobretodo por las misiones secundarias. Sin hacer spoilers, repito el tema del acoso escolar y la justicia están muy bien llevados. Eso sí, esta vez puedes explorar Yokohama y Kamurocho(aunque casi esté de pega en esta entrega). Además de reaparecer ciertos aliados del primer juego.


Como siempre tenemos segmentos de Japón que reflejan ciertas partes reales como Kabukicho siendo Kamurocho o Isezakichō con Isezaki Ijincho. Como siempre todo cuidado al detalle, aunque reciclen mapas siempre se sienten frescos. Y como siempre estos juegos tienen una gran fidelidad visual con grandes cinemáticas y las expresiones de los personajes muy detalladas.

En lo que es la música del juego, como siempre tiene muy buenos temas de batalla por lo que es muy agradable jugarlo. Destaco Viper[www.youtube.com] y Dig In Your Heels[www.youtube.com]. Como siempre, nunca decepcionan.


Este juego tiene uno de los mejores sistemas de combate de la franquicia, toca temas muy sensibles en la historia y si eres fan de los desarrolladores, merece mucho la pena pasarse los Judgment. Eso si, me lo he pasado el juego sin el DLC, pero supongo que seguro que no decepciona.

Reseña en mi web: https://chocoboreview.neocities.org/review/2025/lostjudgment

Este juego es muy corto, consiste en ganar 3 rondas a un ente misterioso que da mucho miedo a lo que es una ruleta rusa con una escopeta. Cada ronda, vida y objetos son aleatorios por lo que tienes que calcular las probabilidades de disparar o dispararte para ganar. Este concepto es muy brutal y merece su precio. Tras pasarte el juego, desbloqueas el modo "doble o nada" donde tienes que ganar otra ronda más para obtener más puntuación y pasa a ser infinito.

Este es un juego de PlayStation, lanzado originalmente en la cuarta consola. Desarrollado por Bend Studio que comenzaron haciendo juegos de acción de Syphon Filter. Una saga bastante desconocida ya que la mayoría eran de PlayStation 1 y algún juego de PS Vita de Uncharted y Resistance. Después de haber sido una exclusiva de la propia consola, fue lanzado en Steam. El juego en general tuvo buena recepción pero no vendió lo suficiente ni fue tan popular como se esperaba.


Hablando sobre la jugabilidad del juego, podemos observar que es un juego de mundo abierto bastante conservador en lo que tienen este tipo de juegos. No obstante, eso no hace que sea un mal juego o que sea aburrido. Empezando por el combate en tercera persona, Deacon tiene un arsenal reducido al principio y va evolucionando a lo largo del juego. Tienes 4 tipos de armas(incluyendo melee), consumibles, trampas, distracciones y granadas. El juego te da la opción de jugar a sigilo y todo lo contrario. También puedes craftear algunos de estos elementos con lo que te vas encontrando moviéndote por el mapa. Finalmente a lo que el jugador se refiere, hay una pequeña parte RPG donde mejoras a tu personaje cada vez que subes de nivel. Aunque, parece un poco forzada ya que el juego apenas cambia si la quitases.
 
Otra parte importante del juego es la moto, vas a necesitar la moto para todo y es un elemento muy cuidado por los desarrolladores. Tanto las físicas como el microgestionar la gasolina, su estado y sus mejoras. Hacen que sea un elemento clave en todo momento ya que es tu método de transporte y hay que explorar mucho el mapa.
 
Ahora bien, la exploración es lo típico en lo que es cualquier mundo abierto, donde hay una serie de objetivos opcionales que te dan recompensas por completarlos como: Activar puestos de NERO sin que salten los altavoces, limpiar puestos de avanzada de maleantes, matar hordas de zombies, cazar animales, etc. Muchas de estas recompensas están ligadas al sistema de campamentos aliados ya que al completar estas misiones, te dan puntos que son como dinero y con eso vas mejorando poco a poco tu arsenal. También el cumplir ciertos logros puede desbloquearte armas y pinturas para la moto.
 
Estos sistemas en conjunto funcionan bastante bien, siendo un juego de zombies, el loop de juego es bastante agradable para jugar sin tener que pensar mucho. No obstante, la jugabilidad no es muy innovadora por lo que hay gente que se ha olvidado completamente de que existe el juego. Si te gustan este tipo de juegos, lo recomiendo mucho y si no, pues te vas a aburrir mucho.


Al empezar la historia del videojuego, estamos en una secuencia cinemática, poco tiempo después de que comenzase la infección zombi. Deacon deja a su novia a cargo de lo poco que queda del gobierno(por así decirlo) con un helicóptero de Nero para que traten su herida. Mientras Deacon cuidará de Boozer, su colega del grupo motorista de los Mongrels.
 
Poco después nos trasladaremos al presente, con el mundo ya consumido por la anarquía, zombies y personas peleándose por los recursos en este apocalipsis. La misión principal del protagonista es encontrar a su mujer, porque no sabe si murió o no. Mientras ayuda a los campamentos de supervivientes en el proceso. Su experiencia de haber servido en el ejército y como motorista, le ayudarán a sobrevivir.



El estudio desarrollador del juego está situado en Oregon, en Estados Unidos por lo que toda la ambientación está calcada en las partes rurales de ese Estado. No sé cómo de fidedigno es el juego, pero está lleno de hitos o puntos de referencias. A pesar de ser un juego muy moderno, los gráficos no son punteros pero funcionan bastante bien, porque hay áreas e iluminaciones muy detalladas además de que el apartado técnico fue muy cuidado para cargar tantos zombis en pantalla.
 
Siguiendo con el apartado sonoro, los efectos de las armas y de la moto son bastante buenos porque no son disruptivos. La música también se adapta al ambiente de las situaciones por lo que el juego es muy coherente aunque solo puedo destacar una pieza, la cual suena mucho y es la más destacable: Rest in Peace[www.youtube.com]



Como he dicho, este juego es muy conservador al ser un mundo abierto muy típico, también es muy Yankie ya que eres un motorista en Oregon matando zombis. Al ser un juego de PlayStation, también tiene ese elemento de tener buenas narrativas. Me ha gustado bastante, aunque parece que el juego se alargó un poco cuando tienes que irte a la segunda parte del mapa. Si hubieses tenido todos los recursos un pelín antes y esa parte hubiese sido un poco más corta, habría sido mucho mejor. Lo más destacable del juego es lo detallada que es la moto, el sistema de las hordas de zombis y su historia. Si quieres jugar a un juego de zombis de mundo abierto, lo recomiendo bastante pero si te aborrecen este tipo de juegos, lo comprendo.
 
¡Muchas Gracias por leer!

Estamos ante un juego publicado por Bethesda pero creado por Tango Gameworks. Un estudio que de una manera sorprendente. Está sobreviviendo entre los movimientos de ventas y compras entre empresas gigantes como Microsoft, tras haber sido cerrada de manera irracional, pero después adquirida por Krafton salvándose sus propiedades intelectuales en el proceso a la que escribo la review. Esperemos que la industria deje de comerse a sí misma en un futuro...


Tras haber jugado al juego, entiendo algunas críticas que ha tenido el juego en su día al haber sido mixtas por el propio gameplay. Todas estas se centran en los pocos y repetitivos recursos que te dan para luchar contra los enemigos. Siendo una especie de “inmersive sim”, solo tienes 3 poderes(equiparables a una metralleta con el viento, una escopeta con el agua y un bazooka con el fuego), un arco y unos hechizos bastante pochos.

Al crear el concepto del juego, parece que no lo plantearon muy bien con cosas como el combate, mecánicas como el sigilo o que sea más aceptable o que sea más pasable el sustituir armas por poderes que no son muy impactantes. Como si hubiesen hecho un juego de zombies un poco pocho. Donde quizás y puede que quizás, sea mínimamente interesante el gestionar el cómo matar hordas con diferentes tipos de monstruos, porque incluso los jefes dan algo que desear.

No obstante, el juego no solo ofrece el combate porque donde realmente brilla es en la exploración y el movimiento. El poder explorar la ciudad, recoger coleccionables y mejorar los poderes. Es algo que hace el juego muy bien. También(se me olvidó en mi versión web de la reseña), el juego usa un minijuego táctil hecho para el dualsense. No es que importe mucho pero el juego te lo deja skippear y seguro que no era una característica muy especial.


Algo ha pasado en Tokio, parece que están pasando fenómenos paranormales. Se ha llenado de monstruos como fantasmas, yokais, etc. Hay un señor muy malo que quiere eliminar la barrera entre el mundo espiritual y el de los vivos. Como no quiero hacer spoilers, solo puedo decir que la historia puede que la disfruten personas que les guste todo el tema del ocultismo Japonés y su mitología. Hay un detalle que me ha gustado mucho, que es poner un glosario sobre las cosas culturales y con nombres raros.
 

El juego se ve bastante bien, se ve que contrataron a un equipo artístico que sabían muy bien lo que hacían. Si quieres viajar virtualmente a Tokio, ya tenemos otro juego con el que podremos visitar rincones muy detallados como Shibuya en todo su esplendor. En cuanto al diseño sonoro, es bastante coherente porque hay SFX que ayudan a orientar al jugador y la música al estilo tradicional está muy bien. Todo hace que la ambientación de un “Japón” vacío como si hubiese habido un “rapto”, donde ves las luces y todo encendido, con ropa en el suelo al haber desaparecido sus habitantes a lo Thanos.



Creo que este juego no es para todo el mundo, porque el combate puede ser muy soso y creo que podría aburrir a mucha gente. A mí solo me ha enganchado por querer explorar un cachito del territorio nipón y porque en alguna misión han sido muy creativos. Hablando de estas misiones, creo que el juego habría sido mejor si hubiese sido más enfocado en el terror como en una tanda de quests donde estás en una escuela encantada(soy miedoso y pocos jugadores la han completado). El juego si no tuviese su gran apartado artístico además de su gran ambientación, habría sido muy soso y mediocre.

Estamos ante la última entrega a la fecha de esta review de esta franquicia. Una franquicia la cual ha evolucionado durante el tiempo de diversas maneras. Como alguien que ha jugado a todos los juegos principales. Recomiendo el jugar en retrospectiva los juegos, entendiendo el contexto y la idea de Square Enix. Cada juego es un mundo diferente, con una historia diferente donde lo que prevalecen son detalles como los cristales, los monstruos y los elementos de fantasía.

Hemos pasado de un sistema de turnos puros en I, II y III. Al famoso sistema ATB en IV, V, VI, VII, VIII y IX. A reformular los turnos en X, hacer un sistema para programar el combate con gambits en el XII, a acelerar drásticamente el ATB con los XIII, a hacer un AJRPG con XV y finalmente hemos acabado con un sistema a lo Devil May Cry. También cuento el mejor sistema hasta la fecha con FFVIIR al ser una mezcla del ATB y un AJRPG. La esencia de la saga es la evolución y la experiencia con los elementos fantásticos. Quedarse con “turnos, turnos y turnos”, al describir la saga, es incorrecto porque el ATB parecen más ser cooldowns. Y lo digo siendo alguien que le pirran los turnos.

En cuanto al juego, tras ver los créditos, la cantidad de personas que han trabajado para sacar el juego en adelante, etc. Más adelante contaré de ciertos detalles que quedan un poco mal pero tienen sentido según cómo se ha debido desarrollar el juego.



El tipo de juego, como he comentado antes. Ha tenido mucha inspiración en Devil May Cry en lo que es el combate. Quien haya jugado algún juego de la franquicia, el poder intercambiar 3 tipos de poderes y 9 habilidades además de tener un sistema para hacer temporalmente más fuerte al personaje. Va a pensar “esto ya lo he visto” y si, es más, si te gustan este tipo de juego. Te va a encantar por las secuencias Eikonicas, donde básicamente juegas con Ifrit contra los otros Eikons, siendo algo que me ha encantado.

No es oro todo lo que reluce, porque hay ciertas características del juego que no han sido muy bien pensadas o quizás no querían arriesgarse mucho con ellas. Me explico, en un juego de este estilo, lo suyo es que vayas desbloqueando nuevas armas y mejorando el personaje farmeando enemigos intentando hacer la mejor puntuación de estilo. En este juego, hay un sistema de inventario y equipamiento que está forzado. De normal, el recorrido del juego suele ser así:

1. Cinemática chula, 2. Pasillo con introducción de enemigos normales, 3. Boss fight(cinemática), 4. Secuencia Eikónica(HANDS UP CINEMA), 5. Tiempo libre para hacer misiones secundarias.

Las misiones secundarias están hechas para mejorarte la espada y poco más. Si quieres alargar el juego como he hecho yo, muy pocas son interesantes, algunas te recompensan mejorando la cantidad de pociones que puedes llevar y sus efectos o el conseguir la mejor espada(sin DLC). Como me gusta farmear, pues es algo que no le he dado tanta importancia y me las he tanqueado, pero estoy seguro que no le gustan mucho a la gente. Todo esto se podría haber hecho mejor si se hubiese seguido la fórmula de este tipo de juegos con respecto a la progresión. O que los NPC’s solo tengan una frase(algo que es perdonable porque el juego está al 95% doblado) y otras cosas feas como ver a un NPC regar un campo grande de trigo con una regadera.

Entre cómo es el recorrido o pacing, lo lento que es a principio el juego al darte herramientas para que el combate sea divertido y las misiones secundarias, quizás no le guste a todo el mundo. A mi el juego me ha encantado igualmente y le perdono sus errores.

Finalmente, puedes acariciar al perro, Torgal también tiene desarrollo de personaje aunque en misiones secundarias.


Cuando pensamos en Final Fantasy, algunos de nosotros pensamos en un vasto mundo de fantasía, cristales mágicos, reinos gigantes peleando(imperios, repúblicas, etc.), monstruos, chocobos, moguris, etc. Y el juego te va a proporcionar todo esto de una manera satisfactoria. Se ve que esta narrativa, la han hecho más adulta y el juego no nos trata como niños. Son conflictos y temas en una fantasía de corte medieval.

No entro en detalles porque no quiero hacer spoilers, pero eso sí, en cuanto a los personajes. Tenemos unos personajes principales que están muy currados. Prestando algo de detalle, tanto villanos como aliados. Donde si prestáis atención, hay pequeños detalles como que cada dominante pueda o no representar a algún pecado original. La trama tampoco se va a cortar en escenas eróticas ni en las muertes. Incluso también en la representación de cierto personaje homosexual de una manera totalmente natural(el no jugar al juego por 2 pequeñas escenas homoeróticas de 10 segundos, es perderse un juegazo).


Este juego actualmente creo que es el pico en lo artístico, Square Enix se ha traído a los mejores artistas que ha podido en todos los apartados del juego. Con los gráficos, hicieron este juego para aprovechar toda la potencia gráfica de la Playstation 5, aunque estemos jugando en PC. El esfuerzo en la fidelidad gráfica se nota mucho. En lo que son el diseño visual de los personajes, las ilustraciones y el arte que hay tanto en el mundo como en sus monstruos. Está todo muy bien hecho y al detalle.

Finalmente la música es una de las mejores que han hecho en un juego de la saga, Masayoshi Soken ha cocinado unos temazos tremendos en todo el juego. Haciendo referencia musicalmente a otros juegos manteniendo originalidad. Pongo Away[www.youtube.com](primera batalla Eikonica) y On the Shoulders of Giants[www.youtube.com](tema en algunos bosses o campos de batalla) porque son de lo primero que vas a encontrar. La música de este juego sorprende mucho y es muy coherente con cada situación, es sencillamente genial.


Creo que pese a los fallos que tiene el juego, si lo que quieres es una experiencia que grite por todos los lados Final Fantasy al ser el mundo, la aventura y la música la esencia de la saga. Vas a disfrutar el juego. Si ves que te pueda cortar el rollo el pacing del juego, no te gusten algunos de estos inconvenientes también está bien. Yo reitero, esta es una experiencia que me ha hecho cantar y sacar una lagrimilla, con eso ya me vale.

¡Muchas Gracias por leer!

 
Estamos ante una obra hecha por ATLUS, una subsidiaria de SEGA. Esta empresa se ha caracterizado por los juegos de Shin Megami Tensei, en especial los de Persona. Desde que vi el primer trailer del juego, sabía que iba a ser un juego muy bueno y que merece mucho la pena. Sienta muy bien el alejarse de ser un chaval de instituto, o un semi-demonio a estar en un mundo de fantasía totalmente innovador. Si eres una persona que le gustan los juegos de rol japoneses, este te va a encantar.


Si habéis jugado a algún juego de Persona, alguno de estos sistemas os serán muy parecidos. Pero eso sí, a mi parecer han mejorado la fórmula:
 
1. Lo primero de todo, tenemos un mundo donde podemos interactuar con NPC’s pero esta vez con áreas un poco más grandes.
 
2. Un sistema de enlaces sociales, donde tienes que pasar el tiempo con los seguidores.
 
3. Sistema del paso del tiempo en un calendario que son bastante más indulgentes al darte más margen de error.
 
4. Sistema de virtudes reales, como la personalidad en Persona.
 
5. Mazmorras típicas para las misiones opcionales(alguna mejor que otra) y unas mazmorras muy originales en la historia principal.
 
6. Combate por turnos al estilo de las sagas principales con sus debilidades y todo eso.
 
7. Aquí viene la innovación, en vez de tener Demonios y Personas, estando fusionando TODO el rato. Hay un sistema de Trabajos llamado Arquetipos y puedes poner los arquetipos a cualquier personaje del grupo. Me gusta mucho este sistema porque hace las cosas más fácil.
 
Con esto dicho, lo mejor del juego es que el juego es más indulgente con los fallos que cometas o los días que te gastes mal sin querer, porque te dan mucho margen entre cada misión principal. Puedes elegir la dificultad del juego, por lo que si quieres jugar por la historia. Adelante, si quieres jugar en modo fácil porque no te gusta farmear, también. Lo mismo si quieres la dificultad en la que se diseñó el juego y todo lo demás.


Este juego, al igual que muchos de la saga de Shin Megami Tensei, trata sobre temas muy humanos. Que puedan replicar ciertas situaciones que se han podido ver en nuestra realidad. Esto es un mundo de fantasía, donde al principio del juego y al encender el juego.
 
Entramos en una cinemática de que el Rey ha sido asesinado. Para después contarnos cosas como que hay una amenaza de unas criaturas que están arrasando pueblos y hay muchas desigualdades sociales entre cada tribu/raza del juego.
 
Hablando sobre las desigualdades, este juego trata con mucho tacto el tema del racismo además de otros problemas sociales y políticos que los ciudadanos tienen enfrentarse. Algo que notas desde el principio del juego, ya que eres “un Elda”, alguien que no ha nacido con características como tener cuernos, tener alas, etc. Osea, una raza minoritaria y estigmatizada porque “causan problemas”. El elenco de personajes, eventualmente es un grupo muy diverso donde cada uno es de una tribu diferente. No voy a entrar en detalles para no hacer spoilers. Me ha parecido increíble la historia y sus mensajes, sabía por qué puntos tiraba pero aún así, me ha sorprendido.
 
El título del juego dice que es una Fantasía, se ve que ciertas personas no tienen la tolerancia suficiente para siquiera pensarse jugar a este juego, haciendo listas e intentando cancelarlo. Ya que son controlados por sus ansiedades y miedos por una cámara de eco muy grande, vetando un juego por tratar del racismo. O porque no puedes tener una cita con Hulkenberg(la Elfa), o que esta no tenga el culo marcado como en las primeras imágenes del juego, etc. Por favor, salid de vuestras cámaras de eco, abrid la mente y tocad hierba porque os estáis perdiendo juegos increíbles por una panda de lerdos.


Desde la cinemática al estilo anime al principio del juego, a la gloriosa interfaz a la que han puesto mucho esfuerzo. Hasta al estilo visual del juego que es totalmente sublime y totalmente vistoso. La única pega que tiene es que usaron un motor gráfico que se nota que sigue desfasado, han camuflado muy bien todo lo que podían con el tremendo estilo visual. Hay monstruos que parecen sacados del Jardín de las Delicias del Bosco.
 
Pero hay veces que parece que volvemos a la Playstation 3, la optimización encima no es tan buena. En el parche 1.0.3 arreglaron algo pero no lo suficiente(la demo y el parche del primer día hacían que incluso mi 4060 le costase tirar todo en ultra). Es la única malo del juego, desgraciadamente.
 
Finalmente, tenemos a Shoji Meguro. Un compositor y diseñador que es un completo genio con todo lo que toca. Esta es una de las mejores bandas sonoras que he oído en un juego, creo que no hay ninguna canción mala. El GOTY en el apartado sonoro lo DEBEN ganar este año. De ejemplos pongo lo que llamo “Boss theme 2”[www.youtube.com] y el tema de batalla emboscando al enemigo[www.youtube.com]. En serio, es un 10/10, el señor que hace los vocales no sé lo que dice pero estoy muy de acuerdo con él.


En mi opinión, creo que este es el mejor juego del año 2024. Uno de los mejores juegos a los que he jugado. Mira que al principio de año sacaron Yakuza 8: Infinite Wealth, me lo comí con patatas y es el mejor de su saga. No obstante, creo que este juego ha superado con creces tanto dentro de su nicho como fuera de este. Me ha enganchado de principio a fin, el gameplay es una mejora en calidad de vida con respecto a Persona, el arte del juego es maravilloso y tiene muy buena historia. No sé el qué pasa con SEGA pero no paran de sacar juegazos, cuando podáis permitiros comprar el juego. Os aseguro que merece mucho la pena.

Por si queréis ver mi reseña en formato web sencilla: https://chocoboreview.neocities.org/review/metaphor