该评测还在施工中
P3，P5内容强剧透警告！ P4内容剧透部分已经处理。
一周目看着攻略真结局速通了，剧情也是完整体验了一遍，想好好写点什么。本人P3R和P5R都是在XBOX上玩的，所以没法写评测，所以借P4狠狠宣泄一番:)
(我的游玩顺序是P5R -> P3R -> P4G, P5R全成就后尝试过P4G但是过于老旧的画面让我无法坚持，但是在P3重置版废寝忘食通关之后决定咬咬牙啃完P4G，结果我很欣慰三部曲能始终保持如此高的水准。
新约三部曲算是都体验了一遍，我认为Persona系列可以称得上是第九艺术。Wikipedia上对艺术的理解有句话我很认同，即，“艺术品可以述说一个故事，也可以只是表达对美的感动“。我自己对第九艺术的定义是第一，要符合对好的艺术的广泛定义，即能带给人所谓“美”的体验。和游戏较为相近的就是影视作品，对于这两者而言，无论是音乐和画面，角色的塑造，整体剧本的水平，做好每一项都能给人带来“美”的体验；但如果面面俱到的话，那就绝对可以称得上是好的艺术。其次，就是”第九“艺术理论上优于其他艺术的一点，便是要有足够的互动性所给予的沉浸感。判断一款游戏是否有沉浸感的”简单“办法就是看它能不能治疗你的”电子阳痿“，能否让你长时间地“沉迷”于作品所创造的世界（ 虽然这是较为主观的判断 ）。P.S. 我并不觉得沉迷是一个贬义词，我觉得所有能产出优秀作品的人都或多或少有“瘾”，这种“瘾”推动他们全身心投入去完成一件事。但是凡事都需要把握尺度。

鄙人玩的游戏比较少，但是在此之前有两款游戏真的能让我称得上是第九艺术——《荒野大镖客2》和《极乐迪斯科》，这两者的沉浸感表现在，前者让我置身于西部世界，体验一个西部牛仔的救赎之旅。因为对美国清教徒文化和西进运动的历史有所了解，所以很能带入其中。这是其他艺术绝对无法带给我们的震撼和体验，300+小时的共同生活，共同经历，亚瑟摩根真的在我的心中留下了属于自己的位置。这是其他艺术难以达到的。后者之所以我认为是第九艺术，是因为在与不同的人的对话过程中，真的能体会到各种意识形态，思维方式的激烈碰撞，这是一场盛大的思维盛宴，让我饥渴的大脑得以果腹。但是它的载体不拘于文字，配音和画面以及互动更是让这个故事赋予了多种可能。也许其他的艺术形式，例如书，可以把人的心理刻画得鞭辟入里淋漓尽致，可以把推理写得严丝合缝无懈可击，可以把结局写得余音绕梁振聋发聩，但局限于形式的弊端终究不能给读者多感官，全方位的刺激和震撼。


毕竟是P系列的测评，我就不着墨过多于其他的游戏了。基于上述所给出的论述，首先我们来看看Persona系列是否带给了我所谓“美”的体验。先说音乐吧，这几天不断循环三部曲的BGM，越听越觉得制作之精良，目黑将司的音乐从P5R开始就让我印象深刻，没想到一个游戏音乐制作人能精通POP，摇滚，爵士，Funk，R&B等曲风，其弦乐的编排也挺得出来是非常的用心。Lyn作为主唱也是能驾驭所有的曲风，真的很难想象<No More What Ifs>(Jazz)和<Life Will Change>(Rock)是同一个人唱的，vocal和编曲的组合真的恰到好处。

但是我更重爱P3和P4的音乐，因为早期的作品更偏向于R&B和Jazz。这里重点表扬P4G的主题曲<Shadow World>，Bass，鼓，打击乐（应该是三角铁？），电钢琴，口琴，电吉他的完美结合，最后一个副歌加入弦乐真的是注入灵魂，整首歌的最后用电钢琴加上底下Bass收尾更是让人起鸡皮疙瘩回味无穷（就像杰伦双节棍最后突然出来的钢琴一样，你说他是乱写的，他可不是乱写的，他可是有bear来）。如此丰富的编曲和优秀的vocal让我每每听这首歌都好像主角团在Junes的演唱会上表演一般，除了口琴没用上其他的乐器基本都对应上了。让人会心一笑。我是一个R&B乐迷，无Bass不欢，这首歌的Bass-line和Drum配合很好也很突出，所以我非常喜欢，目黑将司编曲的创造力和丰富程度让我想到陶喆。另一首让我印象非常深刻的曲子是<Alone>， 这种钢琴营造的孤独感，Jazz的慵懒节奏，让我感觉放松和惬意，伴着主角度过了为数不多的一人独处的时光。我记得有好几天夜晚回家，我会呆在客厅静静地把这首歌听完，出去收菜也不会快进跳过。虽然很多人都觉得这首歌很凄凉，但是我觉得只有享受孤独的灵魂才能体会这首歌的另一面吧。

至于P3的音乐，我最喜欢的是<Burn My Dread>，这里我想聚焦于歌词和vocal而不是编曲（就编曲而言，并不如<キミの記憶>)。作为原版的OP，其重要性不言而喻。（作为游戏专辑，我认为OP的重要性 >> Battle BGM >> ED，因为OP做不好的话影响销量，Battle BGM 应该是最常听到的一首所以也非常重要，但是ED作为结尾曲就算做的不好玩家也没办法退款了XD）Anyway，还是回到歌词本身，歌词完美诠释了主角对死亡的恐惧和绝望过渡到直面死亡的坦然和决绝。

下面是我对歌词的粗浅解读尝试：
Dreamless dorm
是指主角无法接受死亡的无眠，
Ticking clock
不知道大家有没有这种经历，如果大家家里有挂钟的话，在夜深人静之时，Ticking clock的声音会显得非常大，当人有心事睡不着觉的时候，会对Ticking clock的声音非常敏感，它也会打扰正常的入睡。当然，Ticking clock是贯穿了整部作品的死亡象征，当倒计时归零，主角也将迎来死亡。
Windless, Moonlight, Shadow
这些环境描写都是衬托出了内心被死亡笼罩的窒息感。
紧接着
I still live...I will burn my dread
I once ran away from the god of fear ; And he chained me to despair
I will break the chain and run ; Till I see the sunlight again
则是主角心理发生转变的关键，这说明他已经明白了生与死的真谛，做出了向死而生的关键抉择。主角明明可以选择忘记这一切在麻木中和普罗大众一同死亡，但这种逃避和自我欺骗就是禁锢自己的锁链，但他选择坦然接受这一切时，便有了再次看到阳光的希望。god of fear死神指的就是绫时，配合着川村由弱至强的演唱，将这种心理的转变演绎地淋漓尽致。

Last but not the least, P3R新制作的<Color your Night>水平也完全在线。这几天疯狂单曲循环这首！喜多條的编曲完全不亚于目黑，将这种糅合了RnB, Funk, Jazz, Hiphop的曲风进行了完美的传承，这让我也对Persona未来系列的配乐十分放心。Bass-line 一如既往地优秀，甚至代替了吉他的职责，和钢琴平起平坐。Let me sing a lullaby 这一句之后极具Funk风格的管乐一出来直接颅内高潮了，直起鸡皮疙瘩。

至此，音乐部分无论是作曲编曲歌词人声，三代作品都是延续着极高的水准并且各具特色，兼具美感与深度，不可谓不是“第九艺术”。


如果用一个词概括P5R的内核，估计很多人会选“反抗”。没错，P5R的persona觉醒的关键词就是反抗，反抗来自位高权重者的迫害，反抗来自老师的侵犯，反抗对大人错误命令的言听计从，反抗来自社会家庭的压迫等等。但是这些背后的动力来源是什么呢？我认为是对“公义（公平正义）(Justice)”的朴素追求。你可以认为怪盗团偷心叫人悔改是正义，可以认为明智的追求的“程序正义”和复仇是正义，可以认为丸喜救世主般的圣人独裁是正义，甚至可以认为狮童正义这就大可不必了 ，他们都是希望实现自己认知的公义，很难说谁对谁错。其实只有编剧真正理解了"矛盾的对立统一"才能写出发人深省的剧本。就这一角度来看，P5R的剧情塑造并不失败。

我还想在此夹带一点私货驳斥所谓“P5剧情过于热血，不切实际”，甚至“幼稚”的言论。我试着带入某些人所谓“如果我在学生时代玩这个游戏，我会觉得剧情不错；但是当我步入社会遭受社会毒打之后，就觉得剧情不切实际。”的言论，但是我失败了，因为这本质上和P5R的内核是自相矛盾的，主角团中的每个人都或多或少接受过社会的毒打，看到过社会的丑陋一面，但是他们都没有选择同流合污，而是奋起反抗。诚然，有很多人的反抗换来的是更恶毒的迫害，可但凡人内心的对公义的朴素追求之火没有熄灭，都会被这些有能力去追求公义之人所感动和激励。我一直将罗曼罗兰所说的“真正的英雄主义，是看清生活的真相后，仍然热爱生活” 当做座右铭，我希望在未来受尽社会毒打之后，仍能因为怪盗团克服万难叫恶人悔改而心怀尊敬，仍能因为丸喜受尽痛苦竟试图让全人类没有痛苦而热泪盈眶，仍能因被这类艺术高洁之美激励而更好地热爱生活。

诚然，类似明智吾郎个人塑造的失败和方泽的剧情缺失的确是一种遗憾，但是我还是认为瑕不掩瑜，原因无他，仅仅因为剧情多元而又立体地展现了对“公义（公平正义）(Justice)”的朴素追求足矣。


P4的主题是什么？是讴歌青春？是亲情友情爱情？在我眼中这些都是为了衬托真正的主题，即：何谓真相？

明线中的真相：我们都知道明线指的就是小镇连环杀人案，主角团拥有解决案件的能力，但是如果要挖掘出最后的真相的难度是非常大的，游戏会设置很多让你放弃或者隐藏真相的“陷阱”。你可以认为生天目就是凶手，但这不是真相；你也可以满怀疑惑地回到大城市，但这仍然不是真相；你也可以成为共犯，但这是明知这是真相却亵渎了真相。也许真正的勇气就是明知真相是残酷的，是不齿的，但仍向往真相。另外，P4的战斗曲<Reach Out To The Truth>也正是在呼应这一主题。


暗线中的真相：游戏开始时？？？对番长说的一句不经意的话确实贯穿全文的线索，又是概括了整部作品的主题：“每个人都只想看自己想看的东西，然后，雾就会变得更深更浓。”这雾是现实中的雾，更是人心中的雾。当每个人都认为自己看到真相时，彼此间就会孤立和敌对。心中的雾就会蒙蔽你的双眼，让你不再去追求真正的真相，而是安于自己所认知的虚假的真相。P4深夜电视节目和P5印象空间一样，都是受荣格的集体潜（无）意识的概念的影响。现实作用于集体潜意识，而集体潜意识又反作用于现实。电视上出现的人物，不是久保美津雄决定的，不是生田目太郎决定的，也不是足立透决定的，而是“每个人”决定的。杀人凶手其实不只是久保和足立，更是小镇上的“每个人”。 雪崩发生时，没有一片雪花是无辜的。

Persona中蕴含的真相：P4G的Persona设定也是新约三部曲中最自然的。在荣格最初的定义中，Persona是个体为了符合社会期待而伪装自己所戴上的面具。而Shadow则是内心真实的自己。当Shadow被长期压抑而爆发时，会对个体产生非常大的负面作用。这些概念被很好地安排进了剧情中。我们知道主角团中除了主角都有Shadow失控的场面，失控的原因在于Shadow的宿主并不接受另一面的自己，希望能永远地伪装自己，这是一种病态的心理。接受另一面的自己，是接受自己不完全的真相。如果永远都只想看自己想看的东西——即完美符合社会和他人的期待，终究会导致心理疾病并被迫看到自己不想看到的真相。所以，很多时候并不是我们不去探索真相，而是我们明知这是真相却不肯接受。“光照在黑暗里，黑暗却不接收光。”

To be continued P3 剧情 part 等9月DLC二周目通关后再写吧。
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2024.2.10
做小丑coop的时候菜菜子的回家作业是朗读故事，而这个故事是粉红色的鳄鱼的故事，而这个故事则是P3太阳coop神木秋成的遗作。神木coop可以说是P3中给我印象最深的。这个故事其实是P3主角和神木共同写就的，是主角在神木历经死阴幽谷时给他力量，如太阳般照耀他凄冷的内心，才有故事的结尾——鳄鱼的眼泪滋养了整片森林。这是一种“凄凉的温暖”。哲学的矛盾辩证统一的魅力便在此展现。

“我生命的意义.......不应该由我来思考。因为那其中的意义取决于他人。也就是说......无论我、你，还是其他人.......我们的'诞生'，便是我们生命的意义。因为人们需要彼此依靠，互相给予，没有人可以独自活着......"——神木 秋成

能以这种形式体现他已经被后人记住，我非常感动。所谓海德格尔的"向死而生"，当一个人坦然接受了死亡的命定，克服了死亡的恐惧时，他便是伟大的。所以无论是神木还是P3主角团的每个人都是伟大的。正如村上春树所言，”死并非生的对立面，而作为生的一部分与之永存”，生死的哲学在神木身上体现的淋漓尽致，他的死也完美契合了臧克家所描述的“有的人死了，但他'永远'活着”。

神木和史铁生很像，正如史铁生自嘲一般“职业是生病，业余在写作”，而他们对生和死，人生的意义的思考与感悟，是远超乎我们普通人的。


cons:上学午休时不时有人排队邀约我真的绷不住了，P5R和P3R增加手机的功能真的完美解决了这个痛点。

科幻题材，与现实接轨，剧情环环相扣动人心弦，情节的发展很自然但是又有惊喜感，人物塑造很不错，声优更是优秀（点名表扬香菜姐）！对于节奏慢热享受者来说是不折不扣的满昏作品！

下文含大量剧透

"事件视界之内，时空互换，你的一秒，对我而言，就是永远。"

“勿回首，永远并不等于无限，即使时间向着永远的方向被无限延长，终结也还是存在。一往无前，披星戴月，勿回首。”

”不要忘了，不论在哪条世界线上，你都不是孤身一人。“

”唯独现在，想对爱因斯坦发几句牢骚。时间不是绝对的。爱因斯坦科学地证明了，时间因人或状况不同，会变长或变短。相对论，即是十分浪漫的，又是十分伤感的理论啊......“

”真由氏已经没事了，冈伦可以为自己而哭了哦。“


冈部伦太郎，不，凤凰院凶真，一个浪漫主义诗人，一个勇于将脑中的范特西付诸于实践的先行者，一个志在颠覆既有世界支配秩序的革命者，一个拥有Reading Steiner能力的chosen one，一个想要挑战神并成为神的mad scientist。

可是，他的能力带给他的却是无尽的痛苦和诅咒。D-mail(有一说一Nostalgia drive这名字起得太有诗意了！)一封封发送又一封封撤回，也许在别人的记忆里只是做了一个美好的梦，但是对于Okabe来说，他清楚地记得自己扼杀了铃羽改变未来的使命，剥夺了菲利斯和琉华在那个世界线上的美好生活，无数次绝望地见证Mayori的死亡......这一切的一切都来自那命运的“赠予”。不得不承认，这一场闹剧无不证明他自己没有能力改变世界，而只能成为被命运玩弄的傀儡。不要说是改变世界了，就连守护他的人质都做不到。在铃羽结局中，Okabe在无数次尝试后最终选择了沉溺于无尽的轮回之中无法自拔，这种自我麻痹和自我欺骗救不了任何人，反倒是连自我也迷失了。虽说最后被铃羽点醒后一起回到1975年，但是还是Bad End无疑。

幸运的是，他有三位足够改变他痛苦命运的人，Christina，铃羽，Mayori。天才少女在Okabe一次次time leap之后始终选择相信他并且在他走投无路之时冷静地为他出谋划策，并且严格遵守Okabe的指令；来自未来的时间旅行者John Titor在带来未来的讯息以及未来Okabe发送给现在Okabe的视频则是主角进入β世界线以及Steins Gate的关键因素；天使真由理永远为他人着想，梦想世界变得更好，永远温柔阳光天真，在冈伦生病时向流星许愿。这是冈伦无数次time leap的最大动力，这动力不是所谓的拯救世界改变未来的反乌托邦，也不是所谓的让自己成为“神一般”的存在，而仅仅是这在世上的天使让他看到了美好未来的希望。

在α世界线，救世主是Christina，她的牺牲换来了反乌托邦的覆灭，换来了Mayori的生还。按照这个逻辑说，在β世界线，Okabe就是拯救救世主的人，用自己的血作赎价。通往命运石之门的道路，是Okabe欺骗了自己，更是欺骗了世界。是拯救了助手，更是救赎了自己。命运石之门的前方，可能还会引发第三次世界大战，可能还是会成立反乌托邦，但是只要还有一个人有对美好生活的向往，只要还有一丝希望的火种，人类就不会走向万劫不复的深渊。

克里斯蒂娜 赛高！
嘟嘟噜 赛高！～
JuicyからあげNo.1～
以上。