以下引用自wiki对于默剧的描述:

默剧（英语：Mime artist），模仿剧的意思。
法国现代默剧（Modern Mime）大师Etienne Decroux 定义默剧为“静默的艺术（the Art of Silent） ”。
默剧是界乎舞蹈与戏剧之间的一种表演艺术。演出者基本不用文字语言，只以自己身体的形体动作，表现出不同的情绪、情节与故事。

是的，本作在笔者眼里，就是一出优秀的黑色"默剧"。

这里没有BGM，没有旁白，有的只是小男孩轻盈的动作发出的微弱声音，混合着那些冰冷的机械发出的嘈杂声，一起淹没在那无尽浓郁的黑暗里，显得格外尖锐。
游戏从头到尾都透着一股死寂般的安静，阴郁，孤独, 以及死亡的气息。
但它却没有忘记向玩家表达一种精神，
即永远不要放弃对光的追求，永远不要放弃活下去，即使你已身在地狱。
但活下去是为了什么，为什么要活下去。 它没有说，表面上是为了逃出地狱去跟姐姐在一起，但更深层次可能需要玩家自己去领悟。
是的，因为笔者直到通关后还在思考，小男孩到底在坚持什么，为什么他眼里永远有光。

先说游戏画面:

黑白的类水墨画风非常阴郁简洁，搭配那如中度雾霾似的背景光色，整体气氛一下就烘托到位。
气氛具体体现在整个游戏里甚至不需要一句多余的台词，光靠小男孩黑暗里忽闪忽闪的眼睛，
电锯在黑暗里迸发的幽幽火星，以及某处酒店顶楼残缺不堪摇摇欲坠的广告牌因为漏电发出忽明忽暗的HOTEL霓虹灯光亮等等细节就足以钻进玩家心里。
一言以蔽之，就是代入感。
玩家刚进去就会被一下子吸入游戏里面，自然而然的代入到小男孩角色当中。
笔者不知道其他玩家朋友们感觉如何，反正笔者很快就被带入其中。
这里说个题外话，其他很多游戏也很优秀，BGM,画面甚至剧情，但是它总是让玩家没法真正的入戏，
总觉得始终少那么点味道，所以导致沉浸感不够，相应的情感共鸣也不够深刻。
所以个人认为但凡能成功跳脱出这层框架，引玩家不知不觉深刻代入的游戏都能称为优秀。
这点我真的很佩服Playdead这家公司。
它们对于游戏氛围的渲染以及如何快速让玩家沉浸其中有自己独特的理解和手段，《limbo》如是，后作《inside》甚至更胜一筹。
所以有好故事好剧本固然重要，但如何讲好描述好才是关键。

再谈游戏机制:

作为一款2D横版动作游戏，小男孩的动作非常干净利落，前摇后摇恰到好处，丝毫没有一点拖沓。
比如快速冲刺后的急停，空中左右横幅摆动，二次转向，指哪打哪。
不会出现一些游戏上脚底抹油以及刹车急停后惯性太大，或者多余身体后摇导致掉下去的现象。
所以对于一些苛刻的追求动作流畅操作流玩家群体们也找不到诟病的地方，动作操作表现非常出色。
游戏难度偏高，但靠背板也能过，典型例子就是电梯下靠盲听的关卡，这关非常难，仅能靠玩家自身控制节奏与背板才能通关。
但又没那么极致的追求操作，开发商似乎想讲好故事与玩好动作两者兼得，事实上他们也真的做到了。
所以《limbo》在操作难度上不会像《奥日森林》或者《蔚蓝》等等那些同类游戏表现的那么极致。

最后笔者重新回到游戏主题谈下:

游戏名为《limbo》, 译为地狱边境, 那么到底何为"地狱"呢？

是黑暗里小男孩眼里忽明忽暗透着的光，
还是光明中人们那逐渐黯淡熄灭的眼。
是的，纵然它是个默剧，全程沉默万赖俱寂，没有BGM，

9/10