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Das argentinische 3f Interactive-Studio lädt uns mit einem sehr günstigen Happen – früher war das Ganze kostenlos – auf eine Reise durch das mutierte Buenos Aires im Jahr 2035 ein…äh halt: in eine Krankenhausetage. Dabei ist Reversion: The Escape keine eigene Geschichte, sondern eine Art Intro von ca. 1 Stunde, an die die zweite Auskopplung The Meeting direkt anschließt.

Erzähl mir das Lied vom … ja was eigentlich?
Spielmechanisch sind wir im klassischen Point und Click-Abenteuer-Genre unterwegs mit den Annehmlichkeiten einer Schnellreise und Hilfesystem. Wir wachen als stämmiger, nicht besonders sympathisch gezeichneter Mann im Krankenhaus ohne Gedächtnis auf und wollen natürlich fliehen. Das umschreibt im Grunde die Geschichte des ersten Teils ganz gut. Sicherlich müssen bis dahin einige Rätsel gelöst, Partner gefunden, Soldaten ausgeschaltet werden – das war es aber dann auch.

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Bueno? Was?
Graphisch und soundtechnisch reißt das mit dem Adventure Game Studio programmierte Spiel keine Bäume aus. Die Animationen sind holprig, die Fortbewegung schneckenhaft. Was neugierig macht, ist die Hintergrundgeschichte um einen Umsturz, Gedächtnisverlust, Rebellion etc. im erfrischenden Schauplatz Buenos Aires. Nur leider bekommt man davon hier nichts mit, das alles wird eigentlich erst im zweiten Teil vertieft. So bleibt eine recht eintönige Flucht aus einem verfallenen Krankenhaus.

Spoiler: Ich empfehle Reversion: The Escape nicht, habe aber dennoch den zweiten Teil The Meeting gespielt, der deutlich verbessert ist Meine Review hierzu. Und der 3. Teil sollte laut Reviews der Beste sein…mal sehen.


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Zero Fun – wenn der Name des Entwicklers aus Sofia Programm wäre, hätte die kleine um sich schlagende Kupferglocke keine Chance; so ist aber Copperbell ein netter Zeitvertreib. Nichts Handfestes, aber charmant für Zwischendurch.

Hörst du nicht die Glocken? Genre und Geschichte
Im Kern ist Copperbell ein Plattformer mit zusätzlichen Elementen: limitiertes Aufleveln von Eigenschaften, Bossfights und kleinere Adventureeinlagen. Nichts bahnbrechend, aber auflockernd. Wie bei Plattformern üblich ist die Geschichte im Hintergrund, hier sind wir als Glocke(!) mit Gong unterwegs und schlagen uns durch 4 Umgebungen bis zum Endgegner, um wie immer alle(s) zu retten. Dabei funktioniert das Springen und Schlagen zwar nicht extrem präzise und reaktionsschnell, reicht aber für das Dargebotene aus.

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Ding Dang Dong – Stärken und Schwächen
Was mich neben dem Protagonisten zum Schwärmen gebracht hat, waren die handgezeichneten Hintergründe und Welten, die detailreich und wunderschön umgesetzt slawischen Charme versprühten. Dazu die Bossfights, die einfallsreich und machbar waren, sogar der Endgegner viel bei meinem 9. Versuch. Dagegen ist vieles Durchschnitt: Die einzelnen Genreanteile ergeben zwar eine gute Abwechslung, für sich stehen sie aber für Altbekanntes. Die Musik ist zwar ebenfalls atmosphärisch, die Soundeffekte, gerade bei Treffern nerven aber doch bald. Die Geschichte hätte man gerne noch ausbauen können, mehr Abwechslung und besseres Eingabefeedback wäre schön gewesen. Aber was solls – ich durfte endlich mal eine Glocke spielen!

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Das deutsch-portugiesische Programmierteam Classplash hat mit Water Heroes einen unterhaltsamen, schwierigen, aber enorm abhängig machenden Mobile-Port auf Steam gebracht; diese Herkunft merkt man dem Spiel zwar an, sie wirkt sich bis auf eine Ausnahme (siehe unten) nicht auf den Spielspaß aus.

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Dabei handelt es sich um eines der vielen Tile-matching-Spiele, die hier mit dem Thema Wasserverschmutzung verbunden sind. Heißt also man bildet aus verschiedenen Blöcken aus Wasserstoff und Sauerstoff Wasser, versucht Öl zu binden, mit Feuer Blöcke zu sprengen, etc. Das klappt sehr gut, ist immer motivierend und abwechslungsreich. In den Levels hat man dazu ein Zuglimit, auf das geachtet werden muss, und in jeder Welt einmal ein Level mit Zeitlimit. Genau hier sieht man, das mit der Maus die Eingabe sehr verzögert umgesetzt wird, mit einem Touchscreen wäre das weniger ein Problem: Daher hatte ich meist mit diesen Zeitlevels meine Probleme (sind aber zu schaffen). Zusätzlich gibt es Puzzlelevels, die eine Rätselkomponente miteinbringen. Insgesamt ist der Schwierigkeitsgrad durchaus hoch, die späteren Errungenschaften mit 2-3 % Erfolgsquote spiegeln dies wider.

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Die Grafik ist im Comicstil, wie bei diesem Genre üblich, die Teilchen gut erkennbar und mit netten Hintergründen versehen. Abgelöst werden die Spielareale durch eine animierte Rahmenhandlung, die sich um verschmutztes Wasser im Amazonasgebiet dreht. Kinder und Jugendliche sollen wohl in erster Linie angesprochen werden, mich als Erwachsener stört das aber meist überhaupt nicht. Hervorzuheben ist die musikalische Untermalung, die positiv aus dem üblichen Gedudel heraussticht.

Mein Ehrgeiz ist ja meist leicht geweckt: Durch die Errungenschaften – Steam und in-game mit Belohnungen -, Ranglisten und 3-Sterne-Bewertungen war ich schnell im Sog, bis ich mich irgendwann auf Platz 6 wiederfand. Nimmt wer die Herausforderung an? Nach über 15 Stunden reicht es mir aber jetzt.

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Übrigens: 50% des Kauferlöses gehen an die Charity ClearWater, da ist der Preis von 4,99 € nicht mehr ganz so happig.


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Hügelgräber? Eine Archäologin? Point and Click? Schnappatmung…Es hat sich gelohnt: The Excavation of Hob’s Barrow zeigt, dass es jenseits von der Affeninsel herausragende Point and Click-Adventure gibt, dass Wadjet Eye Games auch als Publisher für Qualität bürgt. Denn Hob’s Barrow von den britischen Cloak and Dagger Games ist schon jetzt meine Überraschung des Jahres!

Vom Regen in den Aderlass – Geschichte und Art des Spiels
Als Archäologin oder besser „barrow-digger“ Thomasina Bateman sind wir im Dorf Bewlay und Umgebung auf der Suche nach dem sagenumwobenen „hob’s barrow“, den wir gerne ausgraben würden. In traditioneller Point and Click-Manier befragen wir die Bewohner des Dorfes, lösen einige Rätsel und genießen die englische Moorlandschaft mit ihren Märchen, bis wir – ja bis wir dann in das Hügelgrab kommen. Und mit Beginn der Ausgrabung wird es dann wirklich krass und unerwartet grausig, der Spannungsbogen wird recht perfekt mit vielen Vorahnungen, Zeichen, etc. benutzt, bis er regelrecht explodiert. Dabei implementiert das Spiel all die modernen Erleichterungen: Abkürzung der Wege, Gespräche, eine Karte, eine To do list usw. Hauptaugenmerk liegt aber auf der Geschichte und den Gegensätzen Forscherin – skurrile Dorfbewohner, Kirche – pagane Vergangenheit, Rationalität – Aberglaube, die glaubhaft und unterhaltsam umgesetzt werden.

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Verwurmte Rätsel?
Die Rätsel in Spiel fügen sich ausnahmslos in die Geschichte ein: Also keine Schieberätsel, Puzzle oder derartiges, sondern überwiegend Rätsel, die auf der richtigen Anwendung von Inventargegenständen auf die Umwelt beruhen. Erst im letzten Drittel im Hügelgrab wird es abwechslungsreicher, da man hier Notizen und Symbole richtig deuten muss. Alles in allem ist der Schwierigkeitsgrad mehr als angenehm: Ich hing an zwei Stellen (Apfel und Grabtür), was aber an meiner Schlauheit lag. Insgesamt fand ich die Rätsel gut implementiert, ohne den Spielfluss und das Narrativ zu hemmen.

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Pixelkelle und Clickbeat – Sound, Grafik, Technik
Kommen wir zur Grafik und kann Pixelkunst Landschaften zum Verlieren schaffen, kann sie Emotionen von Menschen sichtbar machen? Ja sie kann: Es gibt einige Stellen im Spiel, an denen man eingeladen wird, stehen zu bleiben und die englische Moorlandschaft zu genießen. Was aber noch herausragender gelingt, sind die immer wieder auftauchende Nahaufnahmen von Gesichtern als Stilmittel: das erzeugt Mitgefühl und Grusel, das hebt das Spiel von anderen stark ab, toll!

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Die so geschaffene Atmosphäre wird durch Soundeffekte und musikalische Untermalung verstärkt: Auch hier manchmal einfühlsam, manchmal aufwühlend und das „Böse“ ankündigend. Alle Protagonisten sind professionell vertont, die mit durchaus anspruchsvollem Wortschatz gespickten Gespräche sind gewandt und sprühen teils von Humor. Auch bei den technischen Aspekten kann ich nicht klagen: keine Fehler, ein manuelles und automatisches Speichersystem, einzig, dass bei Screenshots (F12) das Gespräch abgebrochen wurde, störte mich.

Herbert und der Goblin – abschließende Gedanken
„The Excavation of Hob’s Barrow” nimmt uns 8-9 Stunden mit ins Derbyshire Englands und greift dort ein Volksmärchen auf, das intelligent mit einer Familientragödie und dem Streben nach Geschichtsverständnis im ausgehenden 19. Jh. verknüpft wird. Das Spiel atmet den lokalen Charakter der Moorlandschaft mit ihren Geschichten und Dramas. Gameplaytechnisch verbinden die Entwickler das traditionelle Genre mit aktuellen Spielgewohnheiten und lassen mit einigen Kunstgriffen (Nahaufnahmen) ein eindrucksvolles Werk entstehen, ganz in der Tradition von Horrorliteraten wie M.R. James. Wer irgendwas mit Point and Click-Adventures anfangen kann, sollte Hob’s Barrow unbedingt spielen!


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Wenn Hobbyprojekte kommerzialisiert werden, bedeutet es ja manchmal, dass da was Tolles, Innovatives entstanden ist (siehe Dear Esther, The Forgotten City). Das ist bei dem kleinen Point und Click-Abenteuer Bayou Island des britischen Front End-Entwicklers Andy Howard nicht der Fall: Das Spiel bleibt amateurhaft mit einigen Schwächen und manchen Stärken, die für mich den ca. 1-stündigen Ausflug gerade noch zufriedenstellend abschließen ließen.

Hau den Lukas – Stärken
Erfrischend vertraut ist einem einfach eine ganz klassische Point und Click-Spielwiese ohne Experimente und technische Fehler. Die Geschichte von einem Mysterium auf der namensgebenden Insel selbst reißt dabei keine Bäume aus, ist aber bis zum übermütigen Ende durchaus spannend und nett erzählt. Was heraussticht ist neben der Musik aber die komplette Vertonung des Spiels: Und ich meine, die ist sogar semiprofessional gelungen! Gefallen hat mir zudem die Grafik, die einen zusammenhängenden Stil erkennen lässt, den ich mit zusammengebastelten Transparentpapierflächen beschreiben würde.

Schnell weg von dieser Insel – Schwächen
Und dann gibt es die Schwächen, die selbstredend vorhanden sind: Die Geschichte ist zwar zu Ende erzählt, man merkt aber deutlich, dass einiges geplant war, nie umgesetzt und dann ein übereiltes Ende eingefügt wurde. Auch die Rätsel sprühen nicht gerade von Einfallslust: sie sind – bis auf eine Ausnahme – sehr simpel und linear. Dass diese beiden Fehlstellen für ein Abenteuer Hauptbestandteile sind, erklärt auch die leicht ins Negative tendierende Bewertung (44% positiv) auf Steam und meine eingeschränkte Empfehlung.


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„Cool, du bist Archäologe? Schon mal einen Dinosaurier ausgegraben?“ Auch wenn ich diesen Satz auf Kosten der Paläontologen nicht mehr hören kann, wagte ich mich an dieses Dino-Spiel des polnischen 2-Personen Teams Azure Mountain, das nach über 6 Jahren Entwicklungszeit dieses liebliche Point and Click-Abenteuer 2020 auf Steam veröffentlichte. Und siehe da: Schon lange hat mich ein traditioneller Genrevertreter nicht mehr so gut unterhalten.

Das Federkleid gelüftet – Geschichte und Art des Spiels
Die Mutter hat Geburtstag und wir? Haben kein Geschenk! Also raus aus den Federn und die Zutaten für eine Perlenkette gesucht. Das wäre sie also schon, die – zugegebenermaßen recht langweilig anmutende – Handlung. Aber natürlich passiert auf der Suche einiges, das wir als zweibeiniges Dinosauriermädchen Zniw durchstehen müssen: Krokodilen das Fleisch aus den Zähnen stehlen, eine Verschwörung mit Entführung und Erpressung aufdecken, angeln, ausbrechen, etc. Insgesamt hatte die etwa 10-stündige Geschichte die für Point und Click-Spiele üblichen Längen beim Rätsellösen, war aber durchgehend unterhaltsam und auch spannend.

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Damit wären wir beim Genre. Zniw ist ein traditioneller Vertreter (fast) ohne Spielereien, und diese Verbundenheit zu den Wurzeln des Point und Click tut auch mal gut. Eine Besonderheit hat es aber: Wir haben einen zu Beginn kleinen Rucksack mit begrenztem Fassungsvermögen (später einen größeren), sodass man ab und zu auch mal was ablegen muss. Könnte in Frust ausarten, ist aber meist nur am Anfang ein Problem. Ansonsten klicken wir uns durch die Gegend, lauschen Gesprächen und rätseln uns voran.

Füttere Dino mit Blume, um Brücke einstürzen zu lassen – Rätsel
Bei den Rätseln bleibt Zniw klassisch. Bis auf ein (einfaches) Minispiel ist man damit beschäftigt, Gegenstände zu finden, miteinander im Inventar zu kombinieren und/oder auf Hotspots im Gelände anzuwenden. Typisches Suchen-Finden-Holen eben. Die Schwierigkeit dessen ist relativ niedrig, steigert sich aber im Verlauf, wenn sich der lineare Weg im Dorf öffnet und mehr Möglichkeiten zulässt. Zu den normalen Rätseln kommt das Suchen der glitzernden Kiesel für die Kette, die als Zusatzaufgaben schwieriger sind: Einer der Entwickler sagte wohl „ Die normalen Rätsel sind nach Lucas Arts-Manier, die Kieselsteine nach Sierra-Art“. Dadurch das die Kieselsteine Zusatzmaterial freischalten (Concept-Art, Retro-Mini-Spiele, Soundtrack, etc.) ist man aber schon darauf fixiert, möglichst viele zu finden.

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Altbackene Schildkröten? – Grafik, Sound, Technisches
Die Entwickler haben mit ihrem Stil wirklich ein beeindruckendes Werk geschaffen. Das Spiel könnte so als Comicbuch oder als Comicfilm erscheinen. Die handgezeichneten Hintergründe mit ihren cartoonartigen Bewohnern, die vielen animierten Details und kleinen Cutscenes lassen die Dinosaurierwelt lebendig und vielfältig wirken. Das untermalt ein guter Soundtrack mit einigen eingespielten Stücken sowie die lustigen Soundfiles. Technisch hatte ich keinerlei Probleme, wer auf Breitbild steht, muss aber mit 4:3 Vorlieb nehmen.

Palaeo-Ludologisches – was mir also besonders gefiel
Zniw Adventure ist vor allem ein traditionelles Point und Click-Abenteuer – aber eigentlich ist es viel mehr: mein Geheimtipp für alle Liebhaber des Genres! Denn das Gesamtbild, das Grafik, Geschichte, Figuren, Rätsel ergeben, passt zusammen, überall spürt man die Hingabe der beiden Schöpfer. Sei es die Enzyklopädie, die zu jedem Dinosauriertyp und mehr Informationen gibt, das (digitale) Handbuch, das an alte Zeiten erinnert, die kleinteiligen Animationen, die Emotionen hervorrufen, die Protagonisten, mit denen man mitfühlt, die Einsicht, dass nicht immer Blut und Gore von Nöten sind, und und und. Als Erstlingswerk eine derart stimmige Lore (!) zu entwerfen, ist aller Ehren wert. Auch wenn man schnell einen kindlichen Eindruck vom Spiel hat, so ist es doch wirklich eine Wohltat so etwas zu spielen – und überaus tatsächlich für einen Familien-Playthrough geeignet. Ich freue mich, dass die beiden Entwickler mit Zid den Nachfolger angekündigt haben, und kann allen, die dem Genre zugeneigt sind, nur wärmstens empfehlen, Zniw zu begleiten. Auf dass wir Archäologen keine Dinos mehr suchen müssen!

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„Wie fühlst du dich nach Beenden dieses Spiels?“ :) oder :(? „Mist, ich schaff es nicht den Knopf zu drücken!“ „Dann beschäftige dich lieber mit der realen Welt!“ So oder so ähnlich könnte man das Spielerlebnis dieses kleinen, experimentellen Spielchens zusammenfassen.

Und tatsächlich, die psychologischen, sich oft wiederholenden, en detail sich aber unterscheidenden Fragen an uns, den Spieler in einer neuen VR-Welt, haben bei mir das Interesse geweckt, weiterzuspielen. Am Ende der ca. 30 Minuten kann ich _dive aber nicht empfehlen: Zu irrelevant das Ganze, zu plump die Auflösung, zu beschwerlich der Weg. Denn wie soll man sich um Antworten Gedanken machen, wenn man verzweifelt versucht, den richtigen Winkel zu erwischen, um überhaupt antworten zu können? Da investiert eure 2 € lieber in ein Psychologiebuch vom Flohmarkt!


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Ein kleines Indiespiel mit dem kurz und prägnanten Titel Just ignore them. Brea’s story: Part 1 lässt mich mal wieder mit Steams Bewertungssystem hadern: Denn der Auftakt der mehrteiligen Geschichte vom australischen Einzelkämpfer Stranga Games hat mich unterhalten, aber irgendwie auch nicht. Warum?

Art des Spiels und Geschichte
Wir spielen Brea, eine Möchtegern-Journalistin, die mit ihrem Freund in einer Kleinstadt wohnt, wo nichts passiert und somit ihr Beruf verödet. Ein Mordfall führt beide in eine andere Kleinstadt: Ein mysteriöser Mord vor 20 Jahren, viele undurchsichtigen Charaktere und einiges Undurchschaubares. Und dann ist sie aus, die erste Episode. Trotzdem ist die Story – wenn auch mittlerweile mehrfach ähnlich so erzählt – die Stärke des Adventure Game Studio-Titels. Spielerisch bewegen wir uns in den Screens umher und (unter-)suchen in alter Point and Click-Manier mögliche Hotspots, die die Geschichte weitererzählen. Leider ist das Gameplay kaum mit der Geschichte verbunden, sodass die Aufgaben eher belanglos erscheinen. Was aber cool war, ist das Speichersystem per Telefon (was funktionierte) oder per Zigarette (was nicht funktionierte).

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Rein in das Kostüm – Grafik, Humor und anderes
Die Grafik ist zweckgebunden und AGS-typisch, sodass es mir besonders schwer fiel, manchmal Türen zu erkennen. Noch schwieriger fand ich allerdings den Humor, der zu sehr aus männlicher Sicht auf die Frauen abzielt, teils würde ich manche Szenen als dumme Machosprüche charakterisieren – das war gar nicht mein Fall. Die deutschen Untertitel sind überraschend gut geraten; dennoch sind einige unbedeutende Fehler (Kommata, Endungen) auszumachen.


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Für 3,99 € kann man die Entwickler Bit Golem, die mit dem kostenlosen Dagon eine atmosphärische interaktive Erzählung des Frühwerks Lovecrafts geschaffen haben (Review hier), unterstützen und erhält im Gegenzug einige ansprechend produzierte Inhalte.

• 4 Wallpapers in sechsfacher Auflösung: Sind nett anzusehen, aber sicherlich das am wenigste Interessante hier.
  
• Ein 15-seitiges e-book (pdf, mobi, epub) von Lovecrafts Dagon auf Deutsch (und 11 weiteren Sprachen): Die Kurzgeschichte wird mit Illustrationen aus dem Spiel aufgelockert, ansonsten entspricht der Text demjenigen des Spiels. Gefällt mir gut und lädt zum Nachlesen ein.
  
• Ein 11-seitiges e-book (pdf, mobi, epub) von Irvin Cobbs Fishhead auf Englisch: Reiner Text, Inspiration für Dagon. Gut zu lesen.
  
• Zwei Audiobooks (mp3, flac, m4a) auf Englisch mit dem eingesprochenen Text von Dagon, einmal mit Sounds aus dem Spiel (v.a. Meeresrauschen), einmal als reiner Text: Angenehme Erzählerstimme, gut zu lauschen, bringt die Stimmung des Spiels zurück.

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Vier Monate nach dem Durchspielen des Hauptspiels befasste ich mich nun also mit den Zusatzinhalten des DLCs: Wiederum war ich erfreut über die Authentizität und Nähe zum Original, über die Qualität der Inhalte, die mich erneut ins Universum Lovecraft eintauchen ließen und mit Fishhead sogar Unbekanntes nahebrachten.


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Von den Landschaften betört, der Geschichte verstört – Arte hat einmal mehr einen historischen Stoff, hier den Roman von Mary Shelley von 1818, als Spiel aufbereitet. Frankensteins Monster sollte es also sein, als das wir in Europa umherirren, um uns selbst zu verstehen – mir hat die Reise in The Wanderer gefallen.

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Iter facimus – Art und Geschichte des Spiels
Die Eckdaten des Spiels bildet die literarische Vorlage, jedoch erlebt man die Geschehnisse aus den Augen des – so wird es übersetzt – Unholds, also des von Viktor Frankenstein geschaffenen Monsters. Völlig verwirrt ziehen wir los, durchqueren prachtvolle Landschaften, versuchen Natur und Mensch zu verstehen, aber allem voran, das Alleinsein zu beenden, das durch unser Aussehen wie ein Schicksal fest mit der Kreatur zu verbunden scheint. Am Ende der Welt (nicht Ingolstadt!) lassen wir der durch Zurückweisungen aufgestauten Wut freien Lauf…oder doch nicht?

https://steamproxy.net/sharedfiles/filedetails/?id=2773935319
Als Point und Click-Spiel beschrieben würde ich eher zum Genre des Erkundungsspiels/Walking Simulators tendieren. Denn mit der Maus weisen wir dem Wesen den Weg zu leicht angedeuteten Interaktionsbereichen, wo wir entweder Gespräche führen oder einfach gestrickte Rätsel (Musikfolgen, Körper zusammensetzen etc.) lösen. Nichts Besonderes, aber gut geschriebene Texte, zumal wir durch die Gesprächsführung Entscheidungen treffen, die zu vier unterschiedlichen Enden führen. Die Stärken des Spiels liegen aber woanders…

Europam observamus – Grafik und Musik
…nämlich bei dem wunderschönen Grafikstil, so dass man sich vorkommt, als wandere man in einem Aquarell oder Gemälde des 19. Jh. umher. Warme Farbpaletten und liebevoll animierte Details bilden einen starken Kontrast zu den erzählten Episoden. Untermalt wird die Reise durch einen einfühlsam beschwingten Soundtrack, der teils sogar auf den Spielstil reagiert. Ohne diese musikalische und graphische Meisterleistung hätte das Spiel deutlich schlechter abgeschnitten.

https://steamproxy.net/sharedfiles/filedetails/?id=2773935335
Ars tantum est – Sonstiges
Genau 2,5 Stunden irrte ich umher und höre schon den Aufschrei: Dafür fast 15 Euro hinblättern? Kann man machen, oder man wartet auf einen Sale. So oder so: Es ist wert gespielt zu werden. Unter https://frankenstein.arte.tv/game.html gibt es sogar einen kleinen Prolog zu spielen, der aber eine wesentlich schlechtere deutsche Übersetzung hat wie das eigentliche Spiel selbst. Bis auf eine unübersetzte (=französische) Passage gibt es hier nichts zu meckern.

Ludo, deinde lego – Gedanken
Es ist der Verdienst solcher Spiele, junge Menschen und Ältere wie mich, die nie das Original lasen und deren Wissen über Frankenstein rein auf popkulturellen Vermarktungen beruht, auf die literarischen Ursprünge aufmerksam zu machen und mit kleinen Finessen das Ursprungsprodukt weiterzuentwickeln. Denn The Wanderer hält sich eng an die Literaturvorlage, lässt uns aber die innere Zerrissenheit und fortschreitende Verzweiflung des Akteurs miterleben. Somit ist das Spiel ein idealer Einstieg in die Welt des Romans, ohne ins Detail zu gehen – andersherum werden Kenner des Buchs bereits wissen, dass die Enden alles andere als hollywood-tauglich sind.


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