Seba 最近的評論

Aclaración: al momento que escribo esto el total de horas que jugué New Vegas en realidad ronda las 90h, pero sólo 53h quedaron registradas online.

En enero me quedé sin internet, así que en diciembre me anticipé y decidí bajar algunos juegos para disfrutar offline durante el verano. Principalmente decidí experimentar con los RPG que tenía en mi biblioteca, porque para ser sincero, nunca en mi vida jugué un RPG. He jugado algunos títulos que cuentan con mecánicas livianas de RPG, pero nunca un RPG auténtico.


Debido a esto, ¿qué puede decir un novato del género acerca de su experiencia? Bueno... FUE FANTÁSTICA. Elegí intencionalmente a New Vegas como mi punto de partida porque había escuchado cosas muy buenas al respecto, y porque no iba a tener la paciencia de regresar a los primeros Fallout (algún día lo haré). Me aproximé a New Vegas con la idea de que iba a ser una experiencia para ser tomada con calma, progresivamente y disfrutando el momento, no tanto el destino (además de que no iba a ser como una tarde en GTA). Y realmente los comentarios sobre este juego no estaban equivocados, es fantástico. Nunca antes había experimentado tanta libertad, tanta curiosidad, tanta afección hacia los personajes, tanta presión por las repercusiones de mis decisiones, tanta... inmersión en un mundo. Quedé realmente sorprendido por la cantidad de veces que pude evitar tiroteos utilizando mucho diálogo y carisma, algo que muchos otros juegos ignoran en favor del espectáculo explosivo. Noches enteras he cargado mi partida sólo para poner Radio New Vegas y patear el desierto en busca de quests secundarias.

Obviamente que el juego ya tiene sus años, y realmente el motor está muy cascoteado (cascoteado="arruinado a piedrazos"). Pero tomé algunas precauciones de antemano y bajé algunos mods para acomodar la experiencia (principalmente para solucionar los crash y para ampliar el repertorio musical). Incluso con los gráficos originales el juego logró atraparme y no dejarme ir sino hasta haber terminado el último DLC, tomado la última decisión posible de acuerdo a las mismas limitaciones de mis decisiones pasadas, y habiendo alcanzo el máximo nivel.

Creo que no hay más para decir que no se haya dicho en los últimos 7+ años, pero quería hacer especial énfasis en lo que este juego significó para alguien como yo, alguien que pasa su tiempo jugando a géneros completamente distintos. Así que para aquellos que están en la misma situación que estuve yo, les pido que tomen esto como una recomendación total. El trabajo que Obsidian hizo para lograr este mundo tan rico en personajes y detalles, especialmente en el poco tiempo que les llevó crearlo, es de otro mundo. Ciertamente uno de los mejores juegos que jugué en mi -corta- vida.

Mid Forces

Al principio tenía mis dudas acerca de si comprar o no Cuphead. ¿Un juego ultra difícil, cuya base jugable se centra más en pelear contra jefes que en plataformear tradicionalmente? Fue una decisión que me costó tomar. Pero el día de su lanzamiento lo compré, y más o menos esto ocurrió desde ese entonces:

Durante la última semana y media, luego de largos días estudiando fuera de casa, preparando trabajos y exámenes para una época del año muy estresante, por las noches me sentaba un rato con Cuphead. Lejos de hacerme gritar de rabia y romper todo (como seguramente ya vieron a varios hacerlo en YouTube), Cuphead fue una experiencia más de tipo catártica, un "llegué muy cansado del mundo hoy, me voy a jugar unos niveles hasta que el cansancio me supere y después sigo", una manera rápida de desconectarme del mundo por una horita o dos para no ceder ante las exigencias de la vida real.

Y aunque el juego por naturaleza te va a hacer enojar tarde o temprano, la frustración sólo aparece cuando no estás prestando atención y pretendés superarlo tercamente. Si eso ocurre bajá un cambio, combiná otras armas y habilidades, probá otro nivel o simplemente apagá el juego y volvé más tarde, esa fue mi receta para disfrutar Cuphead al máximo. Pero así y todo más de un jefe te va a hacer enojar mucho más de lo normal, especialmente a partir de la segunda mitad del juego, (SPOILERS, tuve demasiados problemas con el dragón, la abeja, el robot y el expreso fantasma, ugh) pero con paciencia, dedicación y, repito, tomando un descanso entre sesiones todo se puede lograr. Además, cuando no estás sufriendo con la dificultad del juego podés estar disfrutando del fantástico soundtrack. Floral Fury es de mis temas favoritos de todo el año, tanto incluso que me hizo amar el nivel en el que suena. Y sobre los gráficos del juego... bueno, ya todos hablamos acerca de lo fantásticos que son.

Así que, sí, Cuphead vale cada centavo que gastes en él. La música, los gráficos, el juego en sí, todo funciona de una manera espectacular para crear a -fácilmente- uno de los mejores juegos de este año.

EDIT: Es tal el amor que tengo por Sonic Mania que efectivamente tenía que nominarlo en los Steam Awards. Algunos no entienden el amor que podría tener por este juego, y a veces ni siquiera yo puedo entenderlo. (?)


ANTES DE COMENZAR: quiero aclarar que estoy de acuerdo en que es una decisión de m***** de parte de SEGA ponerle Denuvo a este juego. ¿Con qué necesidad, muchachos?
Parece ser que si chillamos lo suficiente en las redes sociales y en los análisis van a considerar dar marcha atrás en dicha medida. Me parece realmente absurdo pensar que retrasaron dos semanas el lanzamiento -en parte- por ponerle el Denuvo.


Pero no puedo tirar abajo todo el juego por culpa de una estúpida decisión corporativa.

Sonic Mania es aquel juego que hasta el 22 de julio de 2016 muchos no sabíamos que queríamos, y fue ahí, en el escenario del 25 aniversario de Sonic, que nos dimos cuenta lo mucho que lo necesitamos. La espera fue larga, pero créanme, el juego vale cada centavo que puedas invertirle.

La rejugabilidad está por las nubes. Recién termino mi primera partida y sin embargo me quedan tantas otras cosas por experimentar (cosas que, por haber caído en spoilers, ya las sé de antemano). Mania en ese sentido es un juego para fans, pero no trata de no soltarles la mano a extraños tampoco, aunque pueda ser alienante con la cantidad de cosas que ofrece a la vez, y con el grado de exigencia que a veces tiene.

Y sinceramente no sé qué más agregar que no se haya dicho en todo internet desde hace semanas y/o meses. Personalmente no sufrí ninguna muerte por culpa de los temidos Time Over (no completar el nivel en menos de 10 minutos) que todo el mundo menciona que les ha ocurrido múltiples veces, pero sí he perdido algunas vidas en el camino, algunas por aplastamiento que no podía anticipar, y algunas en jefes (especialmente en el jefe de Oil Ocean Zone, a la mierda con ese jefe). Mania ciertamente es complicado por momentos, incluso llevando años de experiencia con la saga.

Ah sí, la música... bueno, es mejor que la escuchen por sí mismos. Vale casi por sí sola el precio total del juego.

En fin, Mania realmente vale la pena jugar. Tiene algunas complicaciones, como este tema del Denuvo y algunos bugs que introdujo que causan que mi mando de Xbox 360 dejara de ser reconocido por el juego, pero con suerte SEGA se pondrá las pilas y dejará de lado esas decisiones boludas.

Pero mientras tanto, ¡pronto nos veremos en Sonic Forces!

¿Aburrido? ¿La espera para Sonic Mania y para Freedom Planet 2 se está haciendo muy larga? ¡Spark es tu solución!

Puede que lo haya dicho con tono de vendedor, pero es cierto, Spark The Electric Jester es un pequeño diamante en bruto que vale la pena probar y disfrutar si estás esperando ansiosamente la llegada de esos juegos. En tu primera partida la dificultad puede ser un poco esquizofrénica (especialmente con los jefes), pero nada que pueda destruir tu experiencia. Eso sí, estén avisados de que hay algunos problemas con el rendimiento del juego, que al parecer son cuestiones ajenas a LakeFeperd y están más relacionadas con el ClickTeam Fusion y el motor del juego. Yo principalmente he sido uno de los afectados por los terribles bajones de frames, que al parecer están relacionados con Windows 10, mi gamepad y el motor del juego, pero no por ello voy a condenar al resto del juego. También hay otro bug particular que encontré, que no es nada severo, pero podría ocurrirle a más gente y parece ser algo que Lake se olvidó de programar, espero que esté leyendo esto y lo pueda arreglar.



Llevo siguiendo a LakeFeperd desde Sonic Before The Sequel, en 2011, y también esperé muchísimo la llegada de Sonic After The Sequel allá por 2013, así que cuando anunció que su primer juego oficial iba a ser Spark The Electric Jester me sentí realmente excitado. Los años fueron pasando y Lake fue sacando algunas demos de Spark en Kickstarter, las cuales juegué a más no poder, hasta que el día llegó. Y aunque me demoré unos meses en comprarlo, tarde o temprano iba a hacerlo igual.

En fin, la historia de Spark es bastante típica (Spark pierde su trabajo, todo el juego es Spark tratando de recuperarlo), pero tiene sus giros inesperados (Spark termina metido en algo muchísimo mayor) y tiene su dosis de humor consciente de sí mismo, al final de cuentas Spark y los demás personajes conocen de los clichés que hay en los videojuegos de este tipo, lo cual le da personalidad al juego. Lejos de seguir una fórmula tradicional, Spark busca mezclar, modificar y hasta burlarse de ella. Sin embargo hay un detalle que al parecer sí lo toman en serio, y lo único que puedo decir sin spoilear demasiado es que si jugaron Freedom Planet entonces ya saben qué esperar del villano de Spark.

Luego está el gameplay, y acá es donde la mezcla extraña de Spark cobra vida, tomando elementos principales de Sonic y de Kirby, pero también con elementos de Mega Man X y Freedom Planet (que a su vez está fuertemente inspirado por Sonic y Gunstar Heroes). Spark corre, salta y tiene su especie de dash, todo esto que puede ser complementado por una serie de powerups que hay en todos los niveles y que Spark puede tener hasta 2 guardados al mismo tiempo para ir alternando sus habilidades. Esto permite una variedad de estilos de juego sorprendentemente elevada, y puede hacer la aventura más fácil o más difícil. Al atacar a los enemigos, Spark puede cargar su barra de estática, que básicamente es la carga para un ataque especial que dependerá del poder que estés usando en el momento. También hay una mecánica en particular que no he visto que muchos hablen al respecto, y es que al juntar suficientes "cosos" con forma de rombo se cargará otra barra adicional, que permite revivirte automáticamente cuando mueras. Además de la campaña principal hay otros modos de juego (desbloqueables tras terminar la historia de Spark) que modifican las mecánicas y juguetean más con otras ideas.

En el departamento de la dificultad Spark no es muy difícil (incluso con los poderes adecuados puede ser realmente fácil), pero sí va a exigirte que sepas usar bien sus habilidades ya para el quinto o sexto nivel. Los jefes pueden ser el aspecto más "esquizofrénico" (como ya mencioné al principio), porque a veces pueden ser realmente difíciles y a veces ser patéticamente fáciles. Aquellos que son difíciles pueden ponerte los pelos de punta, pero no he tenido demasiados problemas en vencerlos. La dificultad se acomoda moderadamente bien, a diferencia de Freedom Planet donde llegado a cierto punto el juego no te perdona un solo error. SPOILERS: El jefe final de Spark es el mejor ejemplo de esto que digo, porque no es taaan difícil a comparación de Lord Brevon en Freedom Planet. Brevon se llevó más de 30 de mis vidas la primera vez, mientras que el jefe final de Spark me mató una sola vez. Y eso me parece bien en un sentido, porque Brevon podía llegar a ser realmente frustrante, pero al mismo tiempo siento que el factor sorpresa que el jefe final de Spark tiene queda opacado cuando te das cuenta que es como pelear contra Brevon. Lo único que puedo decir de este spoiler que escondí es que la música es realmente muy buena en ambos casos.

Finalmente, y como estaba hablando en el final del último párrafo, la música es genial. Muchos de los compositores de Sonic After The Sequel regresan, y hay también alguna que otra cara nueva. Funk Fiction en particular se manda un trabajo espectacular en mi opinión con Luna Base (que suena similar a Red Moon, un tema en particular que hizo para Sonic ATS), pero los demás también hacen un estupendo trabajo, son todos músicos magníficos.

Así que espero que con este análisis haya brindado una mirada más amplia del juego y de por qué lo recomiendo. Capaz no cubrí todos los aspectos importantes, pero son cuestiones que en lo personal quería hacer llegar, y tenemos que darle soporte a LakeFeperd, nuestro hermano brasilero.

He dedicado 90 horas en los últimos 4 meses para completar todos y cada uno de los logros en aproximadamente 11 partidas distintas entre el juego base (ahora llamado Shovel of Hope) y sus expansiones (y sólo he completado 4 juegos al 100% en Steam). Así de espectacular es Shovel Knight.

Pero como todos dicen, si te gusta cualquier plataformero clásico en 2D, este es tu juego. Incluso si no tenés experiencia en el género el juego es realmente accesible para todos. Tendrá sus momentos algo frustrantes, sí, pero nada que no se pueda superar familiarizándote más con el juego y descubriendo nuevas formas para enfrentar las situaciones que te plantea. No hay más para agregar, vale todos y cada uno de los centavos que puedas llegar a gastar por él.

Watch_Dogs 2 es una mejora notable respecto al primer juego. En general el juego orbita más hacia la onda de GTA V que hacia el primer WD, pero al mismo tiempo establece su propia identidad como el Watch_Dogs que todos hubiésemos querido allá por 2014. La historia por sí sola tiene alrededor de 20 horas para sacarle jugando (sin tener en cuenta la exploración de San Francisco que todos hacemos entre misiones), y luego están todas las actividades y misiones secundarias que sorprendentemente son una vuelta de rosca a las siempre aburridas, tediosas y repetitivas actividades de la "Fórmula general para hacer juegos de mundo abierto" de Ubisoft. La cultura hacker con memes de internet es un cambio artístico totalmente bienvenido para este juego y cualquier posible secuela, pese a que algunos memes estén muertos desde hace rato (¿Trollface en 2016/7? ¿En serio?), y el soundtrack es otro cambio radical, años luz mejor que la blanda selección de música del primer juego. ¡Incluso lo agregaron a Saint Pepsi!

Por todo esto, Watch_Dogs 2 es recomendable, tanto como alternativa a tantas horas de GTA V, como también una forma de lavarnos el gustito amargo que dejó el primer juego. Aunque yo esperaría a una oferta para conseguirlo.


Yo estuve ahí... E3 2012... Ubisoft mostraba "WATCH_DOGS" con un trailer fantástico.
Yo estuve ahí... Principios de 2014... El gameplay de Watch_Dogs en PS4 que nos desilusionó a todos.
Yo estuve ahí... Cuando me tocó visitar Chicago y quedar extremadamente decepcionado, no sólo por los gráficos, sino por la tradicional historia de venganza que cuenta, el sistema de karma roto, las repetidisímas misiones secundarias, las misiones primarias que tenían más relleno que buenos momentos y la pésima y muy escueta selección musical.

Pero por suerte cuando jugué Watch_Dogs 2 mi experiencia fue completamente distinta. De por sí las primeras horas del juego son mágicas, todo este nuevo mundo de San Francisco está impresionantemente vivo, y las nuevas aplicaciones del teléfono no hacen más que complementar a esa primera sensación de "Guau...". Personalmente apenas el juego me soltó en el mundo abierto me encontré con que una de mis canciones preferidas estaba ahí, lista para escuchar siempre y en cualquier lugar (Una de las cosas del primer juego que agradezco que hayan mantenido).

Las primeras misiones son un espectáculo, un viaje de pura locura con momentos de silencio para aprovechar el nuevo enfoque del juego de acercarte a los objetivos de la manera más sigilosa y no-letal que puedas. Los nuevos gadgets de Marcus van de la mano con esta forma de jugar, y la pistola eléctrica es una alternativa no-letal desde el primer minuto que se aprecia. No es Metal Gear Solid V: The Phantom Pain en este sentido, y se nota que a veces las mecánicas no están del todo pulidas, pero Ubisoft lo intentó, y funciona muchísimo jugar así... aunque hacia el final del juego es muy difícil no caer en la tentación de matar a todos para poder completar más rápidamente los objetivos. Además Ubisoft no se la jugó del todo y sigue ofreciendo una enorme variedad de armas de fuego para usar. Oops.

Hacia la mitad del juego las misiones cambian de tono, y personalmente no me gustó porque me empezó a traer recuerdos del primer juego, pero por suerte esa nube se disipa rápidamente y la "segunda mitad" del juego se recupera para finalmente culminar en una larga misión final llena de sorpresas y que personalmente me recordó a [SPOILERS]el final "C" de GTA V, si lo jugaron entonces saben bien qué esperar del final de Watch_Dogs 2. No me quejo, ese final me encantó, y el final de WD2 me gustó también. Aunque esperaba alguna acción inesperada del malo.

Sobre la optimización del juego es cierto que es mejor que la del primer juego, aunque he tenido mis problemillas con el rendimiento del juego (No me molesta jugar a 30-40fps, pero tengo bajones a 20FPS yendo a altas velocidades y a veces el juego se cuelga en un estado de "cargando el mapa" en pleno gameplay) y con unos cuantos crasheos que tuve, especialmente alrededor de las 20 y pico de horas dentro del juego. Sé que igual no puedo quejarme mucho, porque tengo un procesador AMD Phenom II X6 1075t que se está cayendo a pedazos, y es más viejo que el FX6120 que pide de mínimo el juego. Gráficamente uso una Radeon RX460 y pude jugar en Gráficos Medio con texturas en Alto a una resolución de 1366x768.

Creo que más no queda para decir sobre el juego que ya no haya repetido yo o alguien más. Los compañeros de DedSec de Marcus son todos personajes bien hechos, animados y actuados (Es la primera vez que pasé un juego usando el doblaje Latino, y aunque al principio me daba bronca que tuviera que bajar por separado el doblaje original en inglés, al final no lo hice y el doblaje Latino no me cayó nada mal), el manejo de coches no es perfecto, pero es una mejora respecto al primer juego, y el hackeo está aun más perfeccionado que en el primer juego. Watch_Dogs 2 en mi opinión es un sólido 8/10. Tiene algunos bugs (infaltables en un juego de Bugisoft), pero nada serio más allá de los crasheos que mencioné, el resto es todo contenido de calidad. Buen trabajo Ubisoft.

La remasterización de 2011 de Sonic CD es sin dudas la más estable y más completa versión que puede existir de este juego, que tal vez fue opacado durante muchos años por sus hermanos más exitosos, pero que hoy en día sobresale como uno de los mejores juegos de la saga entera. Sin dudas el tratamiento de Christian Whitehead ha ayudado a resaltar las cualidades de este juego que originalmente habían sido opacadas por problemas técnicos, hablamos de cualidades como: Una ambientación preciosa, un Sonic que se mueve extremadamente fluido a sólidos 60 FPS, y un único diseño de niveles, cada uno con sus personalidad propia incluso en sus respectivas versiones de Pasado, Presente, Futuro Bueno y Futuro Malo. Totalmente recomendable para aquellos fanáticos de los plataformeros que todavía no le han dado una chance. Una joyita de los noventa.

PD: Sonic Mania HYPE!


Mi experiencia con Sonic CD se remonta a hace unos 5 o 6 años. Aunque llevaba más de una década de experiencia con Sonic en general, nunca había escuchado de ese tal "Sonic CD". Lo probé en su versión original de Sega CD con la banda sonora versión Americana... Y parecía ser el peor Sonic de todos. Comparado a sus hermanos de la Genesis, Sonic CD era un juego plagado de problemas técnicos, y además era un juego con un objetivo bastante complejo. Aunque el juego te ofrece tres formas de jugarlo (Sin preocuparte por el Buen Futuro, tratando de conseguir el Buen Futuro destruyendo los generadores de robots en el pasado de cada nivel, o recogiendo las 7 "Time Stones" y desbloquear el Buen Futuro en todos los niveles automáticamente), en la versión original era casi imposible recolectar las 7 Time Stones, porque los niveles especiales funcionaban con un framerate horrendo. No había tenido una buena primera experiencia.

Sin embargo, apenas descubrí que Sonic CD tenía una banda sonora Japonesa extremadamente distinta a la que conocía, y que además había sido lanzado en Android, consolas y Steam, le di una nueva probada. Así pasé mis últimos 4 años jugando Sonic CD de vez en cuando.

Todo cambió hace unas semanas cuando vi Sonic CD in +4 minutes y me dije a mi mismo "Es hora de volver a jugarlo". Y aquí estoy, 2 partidas completas y 8.8 horas después, y puedo decir que AMO Sonic CD. La remasterización pone al juego a andar a unos impecables 60 FPS, y eso lo hace un placer de jugar (Incluso en los niveles especiales!), la opción de elegir entre Sonic y Tails ofrece una excusa más para volver a jugarlo,

Pero lo mejor quedó para el final: La banda sonora.

Sé que dije que mi experiencia con la banda sonora americana no fue la mejor, ¡Pero hay unos puntos para destacarle! Primero y principal, sí, yo soy uno de miles que prefieren Sonic Boom antes que You Can Do Anything como canción de intro, y lo mismo para el cierre. Fuera de eso, también me encanta Tidal Tempest (Present) y pienso que es mucho mejor que la versión Japonesa. También pienso que Wacky Workbench (Bad Future), Stardust Speedway (Bad Future) y (Good Future) son piezas muy buenas de la versión americana, y que consideraría a la par de sus respectivas versiones japonesas.

Y finalmente se encuentra la banda sonora japonesa, la música de Sonic CD que todos conocen, y todos aman. Y sí, yo también me incluyo en ellos. La banda sonora japonesa (También incluida en las versiones PAL Europeas de Sonic CD) emana personalidad propia desde el primer segundo de Palmtree Panic hasta el último del jefe final. Un viaje extremadamente funky y noventero por varias de las mejores piezas de la historia de Sonic. Algunos ejemplos que en mi opinión destacan la majestuosidad de esta banda sonora se pueden apreciar Quartz Quadrant (Past) (Cabe destacar que las versiones "Pasado" originalmente eran reproducidas directamente del hardware de la Mega CD y no desde el CD, por ello son compartidas en ambas versiones del juego, y por ello también son tan sorprendentes), en TODO Stardust Speedway, pero especialmente la versión (Present) (Aunque la versión past es mi favorita de todo el juego), y por supuesto Metallic Madness Bad Future, probablemente el tema más oscuro (Y el que más niños habrá asustado!) de todo el juego. A veces pienso que las frases de ese tema, como "YOu cAn'T DO AnyTHInG, sO doN't eVen tRY IT" Inspiraron a Sonic.exe. Bastante diabólico me pareció al escucharlo por primera vez, pero ahora lo amo <3

Entonces, para cerrar este extenso análisis, puedo decir (otra vez) que Sonic CD es una joyita de los noventa que quedó un poco olvidada, pero que hoy en día no se puede pasar por alto. La banda sonora por sí sola ya cuenta como una magnífica razón para amar este juego (10/10). Y, por cierto, este fue el primer trabajito oficial de Christian Whitehead para SEGA, y debut oficial de su Retro Engine. ¿Por qué es importante destacar esto? Porque en 2013 Whitehead se unió a Headcannon y juntos remasterizaron Sonic 1 y 2 de manera impecable, para Android y usando otra vez el Retro Engine. Y además ellos dos, junto a PagodaWest Games (Formado por algunos miembros del equipo que estaba trabajando en el proyecto hecho por fans para pasar Sonic 2 en HD!) están trabajando ahora mismo en Sonic Mania! (Que por cierto parece que está bastante influenciado por Sonic CD, tanto en la música que TeeLopes compuso como en diseño general! Como para no estar emocionados, ¿eh?)

Ahora, si me disculpan, me falta un último logro que completar en Sonic CD...

¿Recomiendo este juego? En parte. Sólo se lo puedo recomendar a seguidores de la saga, o quienes tengan muchas ganas de experimentarlo. Pero definitivamente recomendaría comprarlo en una de las Ofertas de Steam. Si no sos muy fan o tenés dudas de comprarlo... y... yo te diría que mejor te quedaras en Sonic Generations. ¿Por qué? Bueno, ahí es donde entra la review completa:



Ahh Sonic Lost World... Cuando salió internet era un desastre. Por un lado los críticos estaban tirándolo abajo al juego, y por el otro los fanáticos lo defendían "Porque no es tan malo como lo pintan"

Y yo estaba ahí. Verán, no es taaan malo como la crítica lo trató, pero sí es un paso atrás respecto a Generations. De todas formas sigue siendo años luz mejor que Sonic Boom, pero eso es historia para otro día. Ya jugué este juego antes, pero la primera vez que lo completé al 100% lo hice acá en Steam, ¿Y saben cuál es el principal problema de Lost World?


El juego es una prueba en todo sentido, viendo qué funciona y qué no. Agregamos un botón para correr por aquí, hagamos niveles que cambien de diseño 2D a 3D, de tubular a llano y hasta incluso planetoide y agreguemos un sistema de parkour que no esté del todo bien explicado. Igual no me tomen a mal, Sonic Lost World sigue siendo divertido, sólo que se notan las dificultades de Sonic Team para poder aferrarse a una fórmula y explotarla al máximo. Esto se ve muy claramente en los niveles. Pongámosle que en el primer acto del nivel estás haciendo una cosa, pero en el segundo/tercer acto estás haciendo algo completamente distinto y que no tiene nada que ver con la temática del nivel, mientras que en el cuarto acto tenés una mezcla del primer acto con partes en 2D y 3D. En ese sentido se podría decir que Sonic Lost World tiene un tono surrealista, y sigue siendo divertido explorar los niveles (que algunos son ciertamente grandes, pero otros pecan de lo cortos que son), pero la inconsistencia está ahí y ayuda al problema de tanta experimentación de este juego.
Por cierto, Sonic Lost World va a poner a prueba tus habiliades, ya sea cuando quieras juntar los Red Rings como también a medida que avances por la segunda mitad del juego (Te estoy mirando, Lava Mountain Zone 2) tengan en cuenta eso.

Respecto a la historia, debo decir que hay un excelente paso hacia adelante en materia de interacción entre personajes. Sonic, Tails y Eggman interactúan de manera muy natural y divertida entre sí. Tienen crisis y alianzas, y eso queda muy bueno. Pero luego están los Deadly Six, seres que salieron de la nada, que quieren solamente la destrucción del mundo -quién sabe por qué- Que luego se vuelven los enemigos principales del juego y al final terminan desapareciendo como si nada para que en el último minuto Dr. Eggman haga la gran Dr. Wily (Sí, el de Mega Man, jovenzuelos) y tome el lugar como el villano principal del juego. No les miento ni tampoco les spoileo, las cosas ocurren así en el juego. ¿Y Amy y Knuckles? Sólo les dan unos minutos de vez en cuando pero al final contribuyen absolutamente nada. En casos así es difícil poner en un lugar a la trama de Sonic Lost World, pero sigue siendo mejor que Sonic Boom, mejor que la trama de Sonic Adventure 2 (Admítanlo, no envejeció bien esa compleja trama) y ciertamente mejor que cierto juego de 2006 que no sólo jode con la continuidad espacio-temporal sino que cuenta con una princesa más boluda que Peach incluso. (De todas maneras sigo queriendo tu música, 06 <3)

Y gracias a Sonic '06 pasemos a lo más importante: la música de Lost World

Verán, Sonic Lost World también experimenta en lo musical. ¿El resultado? El juego introduce un par de géneros para experimentar, como el Ska y, para mi gratísima sorpresa, TANGO. Así es, Tango en un juego de Sonic. ¿Cuántas copas tienen? :v
Así que en ese sentido podemos decir que la experimentación sí favoreció a Sonic Lost World. Entre los exponentes principales de este juego podemos destacar: El tema de los Deadly Six (Ese Ska que mencionaba), Desert Ruins 1, Tropical Coast 2 (Con ese acordeón que me recuerda a Spagonia, de Sonic Unleashed), Tropical Coast 3/Lava Mountain 2 (Uno de los mejores y más melancólicos temas de toda la saga. Magnífico), Frozen Factory 2 (Probablemente mi segundo favorito del juego. Tan calmado. Tan navideño), Silent Forest 2 (Mi favorito de todo el juego. Sí, es el tango del que les hablé), Sky Road 2 y, bueno, El jefe final que sin dudas es una mejora respecto a Generations. Lástima que sea tan ridículamente fácil, más todavía que el jefe final de Colors :v

Pero bueno, a líneas generales con Lost World encontramos un juego que no se encuentra a sí mismo, que prueba y prueba tirando ideas a la pared hasta que algo quede pegado. Podría verlo al juego como un experimento para refinar al juego principal que saldrá en este 2016, y para evitar que no sea otro Sonic 2006, y en ese sentido sí puedo entender el "sacrificio" que Lost World hace. De todas formas con sus problemas y todo sigue siendo un juego colorido, con mucha música para escuchar y en general es divertido divagar por los niveles tranquilo. Eso sí, aproximarse con cuidado. En ambos casos, esperar hasta una buena oferta.

¿Lo recomiendo? Totalmente, para cualquier persona que alguna vez haya jugado un Sonic en su vida o esté en busca de un plataformero moderno que alterne entre 2D y 3D, entre velocidad y precisión, y por último, que tenga una excelente música. También es un juego bastable modificable, es ridícula la cantidad de cosas que comunidades como la de Sonic Retro han logrado hacer con este juego comparado a otros de la serie. En fin, te va a encantar, por un lado o por el otro.



Ahora vamos a entrar en detalle. Para empezar, llevo jugando este juego desde 2012 aproximadamente, el tiempo que llevo jugándolo en Steam es sólo una pequeña fracción de las incontables horas que alegremente he puesto en este juego.
Personalmente fui un fan de Sonic casi al mismo tiempo que también fui fan de Mario, pero sólo tenía conocimiento de los clásicos de Sonic: Sonic 1, 2 y 3 fueron los únicos juegos de Sonic que conocí gran parte de mi vida hasta que conocí Sonic Unleashed en PS2 y finalmente conocí a Generations.

Cuando vi a Sonic Generations por primera vez en un video mostrando la demo de Green Hill con un Sonic Clásico y otro Moderno, mi primera reacción fue quedarme boquiabierto, el nivel de detalle para ese entonces era magnífico, y no me tomen a mal, incluso hoy en día Sonic Generations es un juego increíblemente detallado. Niveles como Sky Sanctuary, Seaside Hill y Planet Wisp tienen un nivel de detalle y una cantidad de caminos distintos hacia la meta totalmente increíbles. Obviamente existen rutas optimizadas para un mejor tiempo y con el tiempo vas a dejar de sufrir que Planet Wisp te tome 7 minutos porque vas a poder terminarlo en 4, por ejemplo.

Pero hablemos un poco de la historia del juego... Que justamente es el punto más flojo. Verán, el juego deja de lado tramas complicadas como la de Sonic Unleashed (Por no mencionar cierto juego de 2006 que incluye a cierta princesa besando cierto erizo, diugh :v) y en este caso tenemos una trama -demasiado- simple que a líneas generales se resume en: Terminar el nivel como Sonic Clásico, luego terminar el nivel con Sonic Moderno, rescatar a uno de los amigos de Sonic que esté atrapado y luego avanzar al nivel siguiente. Parando después de 3 niveles para jugar algunas misiones secundarias y algunas batallas contra rivales para poder desbloquear el jefe y juntar Esmeraldas Chaos para llegar al jefe final, terminar el juego y todos felices.
De todas formas creo que la verdadera historia reside en el hecho de que Sonic Generations fue creado como una celebración, y se comporta como tal. Juntando lo mejor de cada juego y haciéndolo mucho mejor todavía (¡Incluso dejaron bien parado a Sonic '06 con el resideño de Crisis City! ¡Qué locura!) Y en este asunto creo que es hora de hablar de la mejor parte de todo el juego: así es, la música.

Cada nivel no sólo recibió un tratamiento en HD, sino que su música también recibió tratamiento especial. ¿El resultado? Super Sonic Racing, Classic City Escape, Modern Crisis City (Ese violín... ahora entienden por qué dije arriba que dejaron bien parado a '06), Rooftop Run (En sus ambas versiones, porque la clásica estimula la aventura, mientras la moderna tiene ese mix piano + violín que derrite tu cerebro de placer) y Stardust Speedway US ¡Sólo por mencionar algunos!

Lo mejor se esconde en un rincón del juego, yendo hacia la izquierda en el hub principal se puede encontrar una sección dedicada exclusivamente para reproducir las cutscenes del juego, ver biografías de los personajes, ver el artwork del juego (Ojo! Que primero hay que desbloquear cada pieza de artwork completando misiones y consiguiendo los Red Rings de cada nivel) y finalmente reproducir una lista de 50 tracks, algunos extraídos tal cual de sus juegos originales, y otros remixados. Aunque nunca tuve muchos problemas con la selección que hicieron, ciertamente hubiese preferido que pusieran Hydrocity Acto 2 en vez de ese remix del Acto 1 en la sección de Sonic 3. ¿Y cómo es eso de que no está With Me? ¡Es uno de los mejores temas para un jefe final jamás creados! (Junto a What I'm Made Of y Open Your Heart :v) Pero la función más interesante de esa lista de temas es que ¡Podés reproducir cualquiera de esos temas en cualquier nivel! Sinceramente, eso fue lo que salvó al jefe final de este juego de que sea pura mierda. (Sí, es horrible)
Jefe Final + His World como tema = Win Esa es mi única recomendación final, porque creo que ya dije mucho sobre este juego.