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Dado que Steam no permite marcar una opción informativa en cuanto a recomendaciones (como ocurre en la página de mentor), me hallo entre la espada y la pared al momento de reseñar este título.

Dark Days comienza con un trayecto en nuestro vehículo a través del desierto, árido y desolado, reflejo de algunos aspectos del propio juego. Su historia y premisa, aunque nos introduce de pleno en un primer cliché, presenta un planteamiento interesante: la idea de que nuestra existencia corre peligro en mitad del desierto, sin nadie que nos ayude, podría haber dado lugar a un relato sólido. Sin embargo, en lugar de profundizar en lo esencial, el juego se detiene en diálogos largos y lentos, recurriendo a recuerdos innecesarios que aportan poco, y forzando un intento de carga emocional que no se sostiene ni guarda relación con la trama central.

Para un título cuya duración no excede las dos horas, todas esas escenas y detalles provocan una percepción de vacío en la historia principal, perjudicando incluso la sensación de peligro y tensión, vitales en su género y especialmente en este tipo de entregas.

En cuanto a la jugabilidad, nos tortura de forma constante: durante los diálogos extensos y sosegados, no podemos interactuar con nada de nuestro entorno hasta que estos concluyen, lo que ralentiza todavía más el ritmo del título.

Por otro lado, el apartado gráfico y la ambientación son sus puntos más sólidos: las tonalidades áridas del desierto, los espacios vacíos y las texturas trabajadas transmiten sensación de aislamiento y tensión, aunque las animaciones podrían haberse pulido un poco más. Comprendo que este título nació como proyecto para móviles y VR, lo que podría justificar su brevedad y ciertas limitaciones técnicas. Aun así, el potencial de contar una historia sólida e interesante se queda flotando en el aire, desaprovechado.

No obstante, reconozco el esfuerzo y cariño dedicado a este proyecto. El doblaje en seis idiomas, aunque con el español de España doblado en latino, y el intento de crear atmósferas concretas merecen su mérito. No es un mal título, simplemente una historia que, a nivel personal, me ha dejado indiferente: con luces y sombras, fallos evidentes y detalles destacables.

Llegados a este punto, considero que el peso del esfuerzo y cariño dedicados a este tipo de proyectos a veces significa más que los pequeños detalles que pudieron haberse mejorado.

Por ello, he preferido inclinarme finalmente hacia una reseña positiva, no para ocultar sus problemas, sino para advertir con honestidad a quien pueda interesarle: Dark Days tiene intención y ciertos aciertos, pero su trama podría haber sido mucho más de lo que termina siendo.

Hay lugares que deberían quedarse cerrados. Sellados. Enterrados bajo capas de polvo y tiempo. Pero la curiosidad, empuja. Así empieza esto. Entrando en un hospital que ya no es un hospital, con una linterna que parece más un susurro que una herramienta.

No es perfecto. A ratos se le ven las costuras. Pero hay algo en esa fragilidad que lo vuelve más cercano. Como si en vez de jugarlo, lo recordaras. Algo que pasó hace tiempo, en otro lugar. Algo que tal vez no deberías haber buscado.

En Dead by Daylight, algunos personajes huyen del horror. Sable Ward, en cambio, lo busca. Lo llama por su nombre, lo observa sin parpadear y decide entrar al abismo con los ojos bien abiertos. All Things Wicked no nos entrega solo un capítulo más: nos ofrece una elegía disfrazada de ritual, donde Sable brilla como la figura más compleja y fascinante que ha surgido de la Niebla.

Desde su niñez en Greenville, marcada por la sensación de no pertenecer y una fascinación creciente por lo oculto, Sable fue siempre distinta. Su vínculo con Mikaela Reid, y la posterior desaparición de esta durante el festival de Halloween, no solo la empuja al borde del misterio: la lanza de cabeza al corazón del horror, donde descubre reinos olvidados, ruinas humeantes y un eco persistente que la llama desde la niebla.

Su descenso no es accidental, es elegido. Sable no tropieza en el Reino del Ente: lo invoca. Y en ese acto voluntario, se convierte en algo más que una víctima: en un símbolo.

Su diseño, su historia, su presencia. Todo en Sable denota originalidad y profundidad. No es solo una víctima más del ciclo eterno de caza: es una fuerza que merece protagonismo.

Sus habilidades lo dicen todo. Se mutila a sí misma en el sótano a cambio de una bendición colectiva. Se cura entre sombras sin ayuda de nadie. Y si muere, lo hace en sus propios términos, arrancándose del gancho con furia ritual. Cada mecánica que trae al juego es un reflejo de su carácter: oscura, autónoma, esotérica… absolutamente memorable.

Una visita inocente desentierra secretos oscuros. Es la semilla de una antología que brota entre cenizas, cargada de misterio y una tensión que crece en cada rincón.

Una historia que arranca con una visita familiar aparentemente puntual, pero que pronto se convierte en una pesadilla emocional y psicológica. A medida que la trama avanza, se revelan secretos oscuros y tensiones ocultas, convirtiendo una simple reunión en un descenso hacia lo ominoso. Los personajes, cada uno con personalidades tan marcadas como sus propios deseos reprimidos, llevan la trama hacia un terreno cada vez más peligroso. Lo que parecía una visita para sanar heridas abiertas se transforma en una confrontación entre la inocencia y la malicia, donde las relaciones se retuercen y los tenebrosos secretos que se ocultan bajo la superficie amenazan con destruirlo todo.

Lo que más me ha atrapado no es solo el misterio en sí, sino el cómo se presenta. Hay algo profundamente literario en su forma de contar: cada línea, cada imagen, cada tenso momento. Todo parece colocado con una intención clara, como si cada fracción en la escena apuntara a una verdad que se rehúsa a ser dicha en voz alta.

Las descripciones no solo pintan un escenario rojizo en un lienzo pálido, sino que nos arrastran hacia él, convirtiéndonos en cómplices de una atmósfera opresiva, donde cada palabra está acompañada con pausas eternas. En esa orquestación sutil, el apartado sonoro actúa como un latido silente, acompasado al nuestro, sin permitir que calmemos nuestra inquietud.

Sobrio en lo visual, casi teatral en su puesta en escena, prefiere el foco tenue, la pausa incómoda, la palabra no dicha. En lugar de empujar al espectador, lo deja en suspenso, quieto, expectante. Observando. Sospechando.

Con tres finales distintos, cada uno añade una nueva raíz al conjunto, reforzando esa sensación de estar desenterrando algo que nunca debió salir a la luz. Rápido y breve, como el flash de una cámara, este título deja una prueba que recordaremos a fuego.

Siendo el primer título de una antología, y también el primer trabajo de su desarrollador, ha logrado —en solitario— una obra que respira narrativa y tensión.
'Raíces Estranguladas' no solo ha conseguido despertar mi interés, sino también mi respeto. Este debut ha establecido un tono interesante para lo que se avecina, dejando patente la visión definida de lo que pretende transmitir: una narrativa envolvente, oscura y a la vez emocionalmente resonante.

Una casa es más que sus paredes; es la suma de sus historias, de quienes la habitaron y lo que dejaron atrás. YOUR HOUSE, creación de un estudio español como lo es PATRONES & ESCONDITES, logra convertir ese escenario en un recorrido de descubrimientos, donde la narrativa fluye como una novela visual, arrastrándonos a su densa atmósfera cargada de misterio, marcada por las sombras y el ritmo de un cómic noir.

Debbie, en su decimoctavo cumpleaños, cruza un umbral que la enfrenta a más que un misterio. Aunque todo parece suceder en la superficie, lo que realmente se juega en este título es una batalla interna. La protagonista no solo cruza un umbral físico, sino también uno emocional. La casa se convierte en el reflejo de sus propios miedos y deseos no expresados, donde cada rincón susurra las tensiones no resueltas de su vida. Este es un viaje hacia lo desconocido, no solo en lo físico, sino en lo psicológico, desnudando las capas de una personalidad que, aunque fuerte, también está marcada por la vulnerabilidad.

La historia avanza con diálogos bien medidos, sostenida por un doblaje impecable y una crítica que no necesita levantar la voz para hacerse oír, manifestando que una mujer también tiene la capacidad de desafiar, guardar secretos y conquistar lo que parece fuera de su alcance, solo con la fuerza de su presencia e inteligencia en cada espacio que recorre. Aunque su desarrollo puede anticiparse, no pierde fuerza en lo que dice ni en cómo lo dice.

Su lenguaje visual es elegante y efectivo: luces y sombras que juegan con nosotros, creando una sensación constante de que hay algo oculto, imperceptible. Simplemente con pequeños gestos interactivos —acciones rápidas, visión nocturna, detalles escondidos— mantiene el ritmo dinámico, evitando la monotonía sin necesidad de grandes giros.

La experiencia, breve pero entretenida, se completa en un par de horas, si tu mente encaja bien los acertijos. Sin logros ni coleccionables que marquen nuestra huella, queda una sensación extraña al final, como si hubiésemos cruzado por un espacio que nunca necesitó nuestra presencia, simplemente dejando nuestra memoria colgada en las paredes.

Sin embargo, YOUR HOUSE no solo es una experiencia breve, sino una muestra de cómo los videojuegos pueden ir más allá del entretenimiento, ofreciendo una mirada crítica y reivindicatoria hacia temas sociales. Con cada proyecto, el estudio de Beatriz Osorio y Daniel Calabuch nos invita a cuestionar, a reflexionar y, sobre todo, a sentir.

Al final, no importa si la casa nos acoge o nos rechaza; lo que realmente permanece es lo que hemos desvelado de nosotros mismos en su oscuridad.

El faro aún parpadea en la lejanía, su ojo ciego y errático escudriñando las sombras que acechan la vieja mansión. Dentro, los pasillos susurran nombres que nunca hemos oído, pero que nos resultan extrañamente familiares. Hay una historia aquí, oculta en cartas desvaídas y espejos polvorientos que reflejan algo más que nuestra propia figura.

'Viviette' es un descenso a la oscuridad envuelto en un velo pixelado, donde la luz de un candil es la única guía y el eco de nuestros pasos se convierte en nuestra única compañía. La mansión Neuville no es solo un lugar: es un delirio atrapado en la tela del tiempo, un laberinto de memorias y presencias que parecen desear algo de nosotros… o tal vez, desean que nunca nos vayamos. La historia se desvela en efímeros recuerdos y fragmentos dispersos, donde la tragedia y el misterio se teje en una espiral descendente. Todo se oculta tras velos de incertidumbre, obligándonos a reconstruir los eventos que llevaron a este rincón del mundo a hundirse en la locura.

Los rompecabezas, diseñados con la paciencia de un relojero obsesionado, nos invitan a escarbar entre las sombras, mientras una presencia acecha, intermitente como un recuerdo reprimido. No hay combate, solo huida, solo la certeza de que el terror no viene de lo que vemos, sino de lo que creemos haber visto. Cada acertijo encaja en la narrativa como una pieza rota de un cuadro antiguo, desafiando tanto la lógica como la intuición. La dificultad es accesible, permitiendo que incluso aquellos que no estén familiarizados con el género puedan sumergirse en la experiencia sin frustraciones. De este modo, este título se convierte en una puerta de entrada al survival horror, animando a los jugadores menos experimentados a perderse en su laberinto sin miedo a quedar atrapados para siempre.

La música, minimalista y espectral, se desliza como un susurro al oído de una mente insomne. Cada acorde está planteado con mimo e intencionalidad, evocando ese terror que impregnaba los títulos clásicos del género. Los sonidos, perfectamente implementados, intensifican la sensación de estar inmerso en esta isla remota, como si todo a nuestro alrededor conspirara en un murmullo de peligro latente. El arte, en su simplicidad pixelada, logra un contraste inquietante entre lo bello y lo grotesco, como un daguerrotipo olvidado que deforma los rostros con el paso del tiempo. Tanto sus gráficos como sus temas evocan la nostalgia y la esencia de los survival horror clásicos, como una oda hacia aquellos de una época pasada. La paleta de colores, el diseño de los escenarios y la iluminación tenue recuerdan a esos títulos que, con limitaciones técnicas, lograban hacer que la imaginación del jugador completara el horror. No se apoya únicamente en el impacto gráfico para aterrorizar, sino en la sensación de que la amenaza inminente, siempre fuera de nuestra visión, pudiera irrumpir en el momento menos esperado.

En cuanto a su duración, 'Viviette' se muestra sabidamente breve, ofreciendo el tiempo justo para sumergirnos en sus desafíos sin caer en lo superfluo. En unas cinco o seis horas, su laberinto de incógnitas se despliega y se cierra con la fluidez de un cuento gótico. Sin embargo, su historia no es única, pues múltiples finales aguardan a quienes se atrevan a desentrañar todos sus secretos, invitando a la rejugabilidad y a la obsesión por cada detalle y desafío perdido.

Hay títulos que se olvidan antes de terminarlos, y otros que se filtran en la mente como un recuerdo persistente, un murmullo que resuena incluso cuando todo parece estar en calma. Este es de estos últimos. Cuando llega a su fin, la mansión Neuville seguirá en algún rincón de nuestra memoria, esperando el momento justo para intentar traernos de vuelta.

El pensamiento salta entre luciérnagas y tonos rojizos: distorsionado, fragmentado.

Recuerdos lacerantes e indeseados emergen entre píldoras viscosas. En este breve y efímero título, continuación de su entrega anterior, florecen nuevos temores y verdades incómodas…

¿Es el mundo tan cruel como parece, o simplemente nuestra percepción está deformada?

Esta vez, no solo enfrenta sus propios demonios, sino que también está atrapada en un espacio de pensamientos inciertos, recuerdos dolorosos y una mente que conspira en su contra.

Y es aquí, en esta frontera entre la vigilia y la alucinación, donde existimos. Somos una presencia tanto tangible como intangible; nuestra voz, encapsulada, está destinada a encontrarla cuando más lo necesita. Somos ese medicamento que calma o, por el contrario, ese rincón oscuro de su mente que las pastillas no pueden silenciar. Podemos ser la fuerza que la arrastra hacia la tranquilidad o el eco cruel que refuerza sus inseguridades. Somos tanto su salvación como su condena, siguiéndola en cada respiración, en cada decisión, y en cada instante de ansiedad.

Con una narrativa psicodélica, las palabras se disuelven en el aire espeso, flotando en un vaivén hipnótico, arrastradas por un murmullo que nunca cesa. Cada pensamiento se enreda en el siguiente, formando un ciclo de significados que se desmoronan antes de ser comprendidos, una sucesión de frases inconclusas que titilan como luces en un túnel sin salida.

En cuanto al apartado visual, se presenta como un universo fracturado, un collage de imágenes surrealistas que reflejan la mente perturbada de la protagonista. Las sombras se alargan y se retuercen, los colores se mezclan en tonos apagados y carmesí, casi como si la misma dimensión estuviera sangrando. Este tinte rojizo podría ser el efecto de la eritropsia, una alteración visual provocada por diversos fármacos que distorsionan la percepción del color, otorgando una visión enrojecida. Las imágenes parecen fusionarse entre lo real y lo alucinatorio, y en esa distorsión, se enfrenta a un universo que parece desmoronarse en cada paso.

Los entornos se sienten extraños, invadidos por siluetas y figuras abstractas. Cada fotograma emana incomodidad. La animación, fluctuando entre la fluidez y la rigidez, crea una desconexión en la percepción del espacio, reforzando la sensación de estar atrapados en un ciclo sin escapatoria.

Con cinco finales distintos, Nikita Kryukov demuestra su capacidad para reflejar el recorrido emocional y psicológico del personaje. Dependiendo de las decisiones que tomemos y la forma de interactuar con este mundo incierto, los resultados pueden ser devastadores, reconfortantes o simplemente perturbadores. Este título no es una experiencia estática, sino que se adapta a nuestra interpretación de la propia existencia.

¿Escapamos de la espiral o nos hundimos más en ella?

Lo que decidamos al final no solo define el desenlace, sino que también transforma nuestra comprensión del personaje y su lucha.

Este juego no solo retrata a su protagonista, sino que también refleja una realidad compartida por muchos. A través de un prisma cruel pero sincero, nos muestra una percepción desfigurada del mundo exterior, ese que, en ocasiones, tememos reconocer como nuestro.

Las ondas de radio de Cosmo City susurran entre el ruido blanco de la madrugada. Vinilos girando en la penumbra, llamadas de oyentes solitarios, melodías flotando en la estática… y algo más, algo que no pertenece a este mundo.

Nuestro turno en la emisora transcurre entre la tranquilidad de la música y la inquietud de lo inexplicable. Mientras seleccionamos canciones y respondemos a voces anónimas del otro lado de la línea, una presencia invisible parece filtrarse en la frecuencia. Parpadeos en el firmamento, murmullos que no deberían estar ahí. ¿Es solo un fallo en la señal o estamos sintonizando algo que nunca debimos escuchar?

Con su estética PS1, Void Whispers rinde homenaje a una era donde la tecnología aún dejaba espacio para lo incierto. Sus polígonos ásperos y texturas granuladas no solo refuerzan su aire nostálgico, sino que encajan a la perfección con la sensación de estar atrapados en una transmisión perdida en el tiempo.

Apenas dura unos minutos, pero no necesita más. En su brevedad, es capaz de envolvernos en una atmósfera densa y evocadora, un relato interactivo donde la tensión se construye con sutileza y la ausencia de respuestas es parte de su magnetismo.

Además, es completamente gratuito. Basta con encender la radio, girar el dial y dejarse llevar. Después de todo, nunca sabemos quién —o qué— podría estar escuchando al otro lado.

En la quietud de una gasolinera rural, bajo la pálida luz de la luna llena, la rutina del turno nocturno se ve interrumpida por sucesos que desafían toda lógica. Bite Night nos sumerge en la piel de un empleado que, a lo largo de una concisa pero intrigante experiencia de 30 minutos debe equilibrar las tareas cotidianas con la creciente extrañeza de lo desconocido.

Algo acecha más allá del vidrio sucio del mostrador, entre sombras que trepan y aúllan.
¿Es una pesadilla? ¿Un chiste macabro? En la frontera entre lo absurdo y lo siniestro, pasaremos un turno más en el lado equivocado de la noche.

Con sus polígonos angulosos y texturas difusas, este título abraza esa estética magníficamente imperfecta que tanto venero. No es solo una oda a una era pasada, sino una declaración de principios: lo inquietante no necesita pulirse, basta con dejar que la propia distorsión hable por sí misma. Sin embargo, lo que realmente distingue a Bite Night es su enfoque satírico: el supuesto monstruo que debería infundir terror resulta ser sorprendentemente ineficaz en su papel, aportando un giro humorístico al género del horror.

Pese a su corta duración, Bite Night nos presenta una experiencia interesante que desafía las convenciones del terror tradicional, recordándonos que, a veces, el verdadero horror es tomarse las cosas demasiado en serio.

Sabiduría oculta en una reliquia ancestral: entre runas, clavos y ecos de tiempos olvidados, este título nos introduce en una atmósfera lovecraftiana donde lo indescriptible aguarda, acechando en las sombras.

Los huesos de una civilización perdida emergen de la tierra. Un arqueólogo, un artefacto y la sombra de un conocimiento que nunca debió ser desenterrado. Children of Clay es un viaje breve, pero intenso, hacia un misterio moldeado por manos antiguas y mensajes velados.

Con esa estética stop-motion que parece sacada de una pesadilla vívida, el juego se mueve con la rigidez de un títere y la fragilidad de lo omitido. Inspirado en la mitología húngara, este point & click nos sumerge en un mundo donde lo inerte parece respirar, y lo desconocido se oculta en las grietas del tiempo. No hay respuestas claras, solo la sensación de que el aire se vuelve más denso y el polvo se aferra a la piel.

Con una duración de 15 a 30 minutos, es una experiencia inmersiva. Su estética artesanal le otorga un aire de extrañeza, como si estuviéramos observando algo viscoso y negruzco que se desliza en el interior de un agujero más profundo que sus propias dimensiones. La tensión crece en cada sonido, en la certeza de que algo nos aguarda, aunque no podamos advertirlo.

Como un artefacto primitivo y desconocido que llega a nuestras manos, este título es digno de exploración. No pide más precio que el del conocimiento prohibido, un hallazgo que deja su marca en el alma.