Metaphor: ReFantazio es un ejemplo a seguir para muchos de sus competidores, incluso fuera del genero JRPG. Demuestra lo que significa pulir al máximo una entrega, logrando un producto que, por donde lo mires, no tiene fallas.



Desde el inicio, presenta una construcción de mundo acertada y nunca antes vista en otros lanzamientos de Atlus: un país medieval, Eucronia, que se divide en cinco ciudades.
Sin entrar en detalle, lo importante de esta información es como este mundo maneja los recursos de sus personajes, dividiéndolos en 8 razas o “tribus” diferentes. Cada una contrastándose con ciertas diferencias culturales, llevando al mundo de Metaphor: ReFantazio a una distopía muchas veces criticada por los personajes principales.

Desde el inicio, los protagonistas critican el mundo donde viven comparándola con una utopía “ideal” atrapada en un libro que, a nosotros como jugadores, nos resultará bastante familiar. Pero estos análisis le brindan un gran peso filosófico a la party presentada, abordando temas pesados como el racismo, la corrupción, genocidios en masa, entre otros.

Esta construcción de mundo brinda posibilidades nunca antes tratadas en juegos de Atlus; como el mismo nombre del juego lo indica “una fantasía”, sí. Pero hablamos de una fantasía con un enfoque mas oscuro y profundo del que podríamos imaginar, que logra sorprenderte con sus giros argumentales incluso habiendo completado la mayoría del juego.
Todo esto abrazado por un sentimiento de “exploración” que te reconforta y anima a seguir adelante.

La cantidad de personajes principales fue algo reducida, pero una decisión acertada, pues conservan importancia y demuestran su desarrollo desde su introducción hasta al final del juego; sin ser descartados en ningún momento.

Aun así, he de decir que el diseño de personajes podría mejorar. Para el potencial que un mundo medieval presenta en este ámbito, muchas veces estos recursos son desaprovechados y hay gran contraste de “esfuerzo” en el diseño de estos personajes, especialmente en los de lategame.
Eso no quita que, desde una vista mas generalizada, el juego se las arregla para introducir múltiples estilos artísticos de una manera armoniosa, y cuando lo requiere, de formas bizarras y aterradoras.



Si bien varias cosas pueden resultar familiares, era lógico que un mundo medieval no podía tener las mismas características que se requerirían en el siglo XXI.
Por un lado, tenemos las estadísticas, que te recuerdan mas bien a un JRPG clásico como los Final Fantasy. Ya los conocen; Fuerza, Magia, Resistencia, Agilidad y Suerte.
Como era de esperarse, el juego te invita a optimizar y dividir puntos al subir de nivel a tu personaje entre estas cinco características.

Pero adicionalmente, tenemos las “Virtudes Reales” que son: Coraje, Sabiduría, Tolerancia, Elocuencia e Imaginación.
Estos atributos serán familiares para quienes hayan jugado a algún Persona; se suben realizando distintas actividades y muchas veces son requisitos para avanzar en algunas historias secundarias.

Finalmente, tenemos los "Arquetipos"; lo que para mi es la mejor novedad encontrada en este juego.
En esencia, los arquetipos son “tu Persona” o “tu Clase”… son presentados en forma de árbol, como en un JRPG clásico.

Los arquetipos están creados de una forma que te dan una libertad excesiva. A niveles que, sinceramente, en mis primeras 40 horas de juego no sabia con exactitud que subirme.
Uno puede mezclar los arquetipos heredando habilidades de otros arquetipos, también puede simplemente enfocarse con uno solo.

Estos arquetipos son introducidos al mundo como una forma de “magia” única, que puede utilizarse de forma natural a diferencia de lo usual. Realmente este cambio de narrativa te da una inmersión distinta, mas como una fuerza inmediata y un “logro” que uno lleva a donde sea que vaya.

A mi parecer, los Arquetipos son mas agradables que las Personas. La progresión se siente más inmediata, como también “justa” para todos los personajes; ya que uno mismo elige cuales y cuantos Arquetipos tendrá cada personaje y no queda destinado a sobreenfocarse en el protagonista.



Por el lado auditivo, la banda sonora no decepciona y nos brinda grandes TEMAZOS, especialmente en las batallas y en las ciudades. En los momentos mas emotivos, convierte su estilo de “fantasía medieval” a algo nostálgico que suele recordar mas bien a Persona 3.
Dicho esto, mi única critica para este juego es por este ámbito. No me refiero a su banda sonora, sino a los diálogos de los personajes.



¿Cómo un juego que se esforzó en pulir tantos detalles pudo dejar pasar la oportunidad de tener doblaje completo para la historia de los Social Link? Probablemente uno de los aspectos más importantes del juego y, aun así, le restaron importancia en comparación a otros detalles que si recibieron su merecido pulido.

Como si fuera poco, algunas de estas historias secundarias se sienten… vacías. Casi como si hubieran esperado hasta el final para escribir el guión, y los escritores hubieran estado demasiado cansados de escribir la historia principal por lo que dejaron lo primero que se les ocurrió para algunas de estas historias secundarias.

Spoiler: Con esto me refiero, por ejemplo, a la historia de seguidor de Hulkenberg. Siendo un personaje tan importante y que muchas veces hasta es presentado como “la cara” del juego, simplemente es inaceptable que su historia secundaria haya girado en círculos a un personaje tan minúsculo y repugnante.
Desaprovecharon completamente la oportunidad de demostrarnos cómo se siente en profundidad después de haber pasado todo este tiempo manteniendo la compostura con una fortaleza inquebrantable, como lo hicieron con Strohl.
Sin embargo, en esta historia te dejan un sentimiento de amargura, como si realmente no pudieras hacer nada para ayudar a Hulkenberg.


Después de ese gran bloque de spoilers, solo me queda analizar la jugabilidad del juego. En comparación a la Saga Persona, puedo decir que el combate se siente mucho más interactivo y rápido. Cada una es especial debido a la naturaleza de las diferentes regiones, por lo que no es un quema-neuronas como el Tártaro. A su vez, no se sienten tan “laberínticas” como en el Persona 5.



Al contrario de muchas opiniones populares, creo que Metaphor: ReFantazio es una gran opción para adentrarse en los JRPG, en la Saga Persona, o en otras entregas de Atlus.
Una vez jugado Metaphor, lo único que pueden hacer de ahora en adelante es decepcionarte. Así que disfrútalo con la mente muy centrada en que, hasta la fecha, no hay otro juego como este.
Creo que también esta decisión puede ser influida por los gustos personales de quien se haga la pregunta. ¿Colegial o Medieval? Esta pregunta sobre tus preferencias podría ayudarte a decidir.

Luego de una reseña tan larga, puedo declarar que Metaphor: ReFantazio es uno de los pocos juegos que, a mi parecer, merecen un 10/10 y que sin duda será el verdadero GOTY de 2024 en mi corazón.

Vayan todos a jugar Metaphor y no olviden: la fantasía debe continuar.