Recent reviews by C-SSTV MANAGER

Когда речь заходит об музыке из Hypnospace, очень трудно начать с чего то конкретного из за разнообразия жанров и её количества.

Общая длительность всей музыки из игры составляет около пяти часов. Для инди-игры это не только невообразимое количество музыкальных файлов, но и музыкантов которые в участвовали в создании. А жанры варьируются от классической пародийной MIDI электроники и ambient (в игре он называется Haze), до полноценных рок-композиций и даже новых жанров Coolpunk и Fungus Scene (на самом деле это Seapunk и Dark Ambient). Даже технически плейлист в Steam был составлен неправильно из за чего некоторые треки просто не проигрываются.

Большая часть музыки была созданна Джей Толеном и не плохо списалась в визуально оформление.
Хотя и напоминает саундрек из старенького платформера или квеста из 90-ых годов, чем то что мог схавать Web 1.0 как фоновую музыку (а если что он не мог). Некоторые треки кажется звучать современнее чем нужно.

Если говорить о других музыкантах то тут всё гораздо интереснее.
Развитие электронной музыки в игре пошло по другому пути, а по этому вместо какого нибудь Aphex Twin и µ-Ziq у нас Zared и FRE3ZER. Как по мне самые запоминающиеся.

FRE3ZER - известен в игре как создатель стиля Coolpunk (Seapunk), треки Chill it Right и Icy Girl из за вокала мне напоминают стиль Crunkcore (та ещё мерзость была). Определённо звучит лучше, но всё равно не по мне.

О Zared ничего не известно, лишь то что называет себя первопроходцем в жанре Haze. Меланхоличное звучание MIDI-флейт и струн в его альбоме Celestial Reflection действительно ностальгичные. Некоторые треки как будто были взяты из Donkey Kong Country.

Рок исполнители здесь тоже не плохо вписываются.
Seepage - группа очень похожая на Linkin Park, это вроде даже пародия на них. Из участников группы известен только вокалист Майки Сики. На сайте Зейна их песня Nothing Left For Me в 68 килобита в сек. звучит очень эстетично, несмотря на то что он использовал её без разрешения... и вообще он отстой.

Cамым запоминающимся и любимым из всех музыкантов в игре является Эрик Хелман (в реальности настоящая фамилия Хельвиг), исполняющий под псевдонимом Chowder Man. В реальности известен как Hot Dad. О нём известно больше чем об остальных музыкантах. Если кратко с помощью родителей основал лейбл в 80-х годах и став известным музыкантом.

В начале девяностых из за алкоголизма его популярность начала падать, а так же из за отсутствия новых альбомов продолжительное время. В попытке удержаться на плаву в 97-ом году он снова возвращается к музыке, записывая джинглы для популярных брендов. Они действительно крутые, тема SquisherZ очень напоминает рекламные темы как раз из девяностых. Хотя репак про бабкин крем звучит сильно современно.

Песни Christmas Pain in Christmas Town, Ready to Shave и I Am The Chowder Man действительно хороши и из за стиля Эрика и хорошо вписываются в время в которое были сняты. И я считаю не справедливо что песня Christmas Pain in Christmas Town так и не вошла в официальный саундтрек игры, что странно ведь в игре она есть в качестве клипа. Она действительно отдаёт духом праздника и тоской, особенно в контексте событий после которых она доступна в игре (спойлерить не буду).

---

За издательство винила по игре взялась уже знакомая компания Fungamer. Тираж был не большой (предположительно 300 копии) и всего один, а поэтому найти такой будет трудно.

Оформление как всегда оригинальное: на обложке изображён пользователь Hypnospace, предположительно с болезнью "Beefbrain". Так же изображено много знакомых элементов: Профессор помощник, Gumshoe Gooper, машина из Outlaw и другие вещи. На обратной стороне изображён трек лист стилизованный под пластилин в плеере из системы. Конверт выполнен в форме Gatefold, внутри изображён стилизованный под 3D игровой процесс Outlaw. Кстати забыл упомянуть наклейки на самозапечатывающимся конверте: наклейка от Merchantsoft, наклейка Chowder Man и FRE3ZER.

На первом внутреннем конверте синего (или сиреневого) цвета изображён логотип Hypnospace и голосовой помощник, на втором розовом уже изображён профессор помощник. Внутри конвертов находятся два прозрачных диска.

Естественно такой объем музыки пихать на винил это дорогое безумие, поэтому были выбраны самые известные. Несколько треков от Джей Толена, FRE3ZER, Basidia, The Chowder Man, Seepage, Zared и Barnaby's Chair.

---

Работа над музыкальным сопровождением была проделана масштабная, я до конца не знаю сколько было привлечено музыкантов. Кажется не один десяток. Стилистика соответствует временной шкале, но до сих пор не понятно как бы это работало бы в рамках интернета девяностых, даже в альтернативной вселенной.

-Педя Мох

В демоверсии доступно обучение, одно испытание и многопользовательская игра.

Приятный Tower Defence. Жалко что сняли с продажи.

-Педя Мох

Первый POSTAL прославился не только благодаря скандальной концепции, ужасным техническим и графическим состоянием, но ещё и своим весьма уникальным, агрессивным, громким и просто шизойдным музыкальным дизайном. Он был лучшим что было в игре. Первый запуск всегда начинался с него, и почти всегда он был связан с первым негативным опытом в игре (по понятным причинам). Он был идеальный дополнением к представленному безпорядку в голове главного героя, особенно к иллюстрациям. Можно сказать что он является его отражением.

К сожаление Redux такой опыт передать не смог. Переделанные версии звучат гораздо мягче и тише оригинала. Они просто не подходит. Даже заметно что к некоторым трекам было применено сочетание клавиш Ctrl+C > Ctrl+V. Вообщем музыка как и сама игра это "Отзвук былого психоза". Хотя работа проделанная над треками для режима Rampage не плохая.

---

Это вторая причина почему обзор несёт негативный характер. Всё таки он издавался официально и стоил не мало, даже как лимитированный.

Начнём с вечной проблемы порванных внешних конвертов.
Когда пластинка внутри конверта не зафиксирована внутри обоих конвертов, при сильном ударе пластинка может пробить ребро внешнего конверта. Это частая проблема в мире виниловых пластинок, но у этого релиза она почти постоянна... настолько что это можно заметить даже на демонстрационном видео с официального канала студии на YouTube, где порваны обе стороны. Вероятно это всё из за печати самого конверта. Ниша для пластинок очень тесная, настолько что пластинка в конверте полностью туда не влезают. Кажется что печать была выполнена с натягом.

Конверт был выполнен в форме "Gatefold", титульная сторона конверта использует основную обложку альбома, на обратной стороне трек лист с использованным фоном из уровня "Гетто". Внутри конверта был использован фон из меню.

Когда дело доходит до внешнего оформления то тут появляется вторая проблема, можно сказать даже халтура со стороны изготовителя - несоответствие дизайнов.
Когда я увидел внешний вид пластинок, то начал ощущать что то не так. Решил зайти на сайт магазина и взглянуть на то как там представлены пластинки. Дизайны не соответствовали тому что мне пришло. Сначала я думал что это касается экземпляров с подписями, но оказалось нет, дизайн общий. Возможно они и по характеру похожи, но не являются теми что продвигались на официальных сайтах.

Дизайн первого диска назывался "Кровавые брызги". В каком то смысле шаблон для печати так и называется "брызгами", хотя на деле похоже на красные крапали от сварки на полупрозрачном чёрном пластике.

Дизайн второго диска назывался "Кровавые разводы" По характеру похоже, но на самом деле это просто "красный мрамор".

Некоторые не придадут значению то как выглядит этот винил, лишь бы хорошо звучал. Но стоит отметить что в покупную стоимость этого релиза как раз входит использование конкретного дизайна для печати, именно того что указан на сайте. Те дизайны которые на самом деле были использованы очень часто выбирают за дешевизну и простоту в производстве. И вероятно за эти photoshop-дизайны я переплатил 20$ из 50$ (это ещё без учёта доставки).

В каком то смысле да.

Был бы это какой нибудь местный магазин то да, в моём случае нет.

А ведь у них была возможность арендовать оборудования для печати изображения на пластинки, получилось бы халтурно но описанию соответствовали.

На наклеках на яблоке также используются фрагменты из иллюстраций из разных уровней:

A - The Truckstop
B - The Mine
C - The Outskirts
D - The Construction Site

Со звуком тут кстати всё в порядке, без косяков.

---

Печально что с обновлённой версией игры музыкальное сопровождение по теряло свою суть, теперь оно похоже на колыбель тёмного момента из Американской истории.

Стоит напомнить: загрузка этой штуки в магазин стоила 100$.
Определённо это должно было быть какое то ARG исходя из информации на SteamDB, но судя по предупреждению "больше не доступна в магазине Steam" не получилось.
А мог ведь эти деньги мне на карту отправить.

-Педя Мох

Я всё таки решился на свой страх дальше изучать "портфолио" данной студии.
Ибо у этого творения про Чернобыль много обещающее описание сюжета.
Но судьба была благосклонна и дальше значка игры в нижней панели не пошло.
Исходя из обсуждений проблема массовая на всех платформах, предложенные варианты не исправляли ситуацию. Также не известно почему это происходило... хотя не, известно: студия просто не умела работать с движком, который они же и создали.

Очевидно что про игру на Win11 можно забыть.

Со второй частью как и с первой была та же ситуация.

Акцент на музыкальное сопровождение как всегда был минимален, особенно когда игра стала в графическом и техническом плане проработаннее. Кроме ремикса на заключительную тему из первой части (который как оказалось даже в игре не используется) и соответственно ambient составляющей ничего не помнится. Особенно ambient - он как всегда атмосферный, можно сказать даже угнетающий и дополняет окружение, брошенных рукотворных мест проживания или так сказать: напоминание об былой жизни человеческой цивилизации до её угасания.

При индивидуальном прослушивании я заметил прогресс у Келли в написании музыки. Он использует всё те же стили, но структура на слух уже совсем иная. Некоторые треки были созданы вообще как в оркестровой обработке. Они весьма не плохо подчёркивают напряжённость ситуации. Электронные композиции, звучащие во время боя вписываются в динамичную перестрелку как никак хорошо.

Как я заметил часть треков была взята из первой части, но в введена в игру уже под другими названиями. Та же тема Valve тут называется "Hazardous Environments", а Something Secret Steers Us это Nuclear Mission Jam. Необычное решение, но учитывая тогдашний скандал и что решение нужно было принимать быстро оно хуже не сделало, можно сказать даже на оборот.

---

Такой тоже есть и появился совсем недавно. Создан тремя энтузиастами из сообщества "VGVC". Выпуск был приурочен к двадцатилетию игры. Выпущен 28-го августа 2024-го года. Почему в августе а не ноябре до сих пор не понятно. Но релиз можно назвать удачным.

На конверте изображён детальный логотип игры, в котором можно разглядеть Фримена, G-man, Аликс, зомби и других персонажей. На логотипе была применена технология тиснения. На обратной стороне изображён трек лист с изображением вокзала на фоне. По какой то причине трек Hazardous Environments перенесли из начала в конец.

Альбом состоит из двух виниловых дисков. На "яблоке" изображено обозначение стороны на символе игры, под ним иконка из меню выбора оружия. На каждой стороне иконка разная. На второй диске на стороне D во всю площадь пластинки присутствует гравировка хедкраба.

В месте с альбомом в виде вкладыша идёт виниловая наклейка в виде хедкраба. В каждом экземпляре цвет наклейки может быть разным: красный, зелёный и голубой.

Автор решил ограничится двумя версиями релиза: чёрный и прозрачный.
Предположительно было выпущено от 150 до 200 копий чёрного варианта и 100 копий прозрачного.

---

Итог касательно творчества Келли Бэйли я подводил ещё в обзоре на музыку из первой части. Повторяться не особо охота, поэтому я его просто доскажу: не смотря что он ушёл из Valve, он будет причастен к созданию музыкального сопровождению серии пока жив (как это было с Half-Life: Alyx).

Играя в первую HL я никогда особо и не обращал внимание на музыкальное сопровождение.
Кроме темы костюма HEV, Nuclear Mission Jam и заключительной темы мне ничего более тогда и не запомнилось, из за основного акцента на игровой процесс.
При индивидуальном прослушивании оказалось всё куда более интереснее чем я думал.
Стал чувствоваться некий вес в этой и других работах Келли Бэйли.

По мимо преобладающего dark-ambient составляющей есть и более интенсивные, с использованием Breaks, гитарных, синтезаторных и даже Industrial с IDM. Благодаря такому набору и не скажешь что музыке уже около двадцати семи лет, звучит также современно или даже по "Научному".

Определённо подходящая для боевой обстановки, а также подчёркивает таинственность комплекса и дальнейший путь к его выходу.

---

Такой действительно есть. Причём таких аж три, правда один из этой тройки даже не относиться к игре.
Но здесь речь пойдёт об фанатском проекте, созданный не большой группой под общим псевдонимом Missingno Records.
Первый их релиз по HL вышел в 2021-ом году. Видимо он был настолько успешен что они решили переиздать его с нумерацией уже в следующем году, с небольшими дизайнерскими изменениями. Только узнать сколько именно было выпущено экземпляров мне не удалось (200 копии). Именно с этой версией мне удалось более подробно познакомиться.

Для оформления внешнего конверта была использована та самая иллюстрация с чёрным силуэтом Фримена замахивающийся монтировкой на зомби с оранжевым фоном. На обратной стороне продолжение брызгов, очки Фримена и треклист, а также есть нумерация. При печати конверта к чёрному цвету было применено тиснение.

Внутри находится вкладыш с размером в весь конверт, на котором была увековечена часть интервью Келли Бэйли с игровым журналом The Gaming Liberty[web.archive.org] 2011-го года c дополнительными заметками видимо от самого автора релиза.

Когда я увидел этот виниловый диск, я понял что автор хотел чтобы он смог пережить человечество.
Пресс был выполнен на диске весом в 200 граммов, толщина таких изделий составляет в основном 0,3 миллиметра.
Это весьма массивный диск и если бы он во время доставки находился внутри внешнего конверта, то от него наверное ничего бы и не осталось. При проигрывании оказалось что в релизе присутствует тема Valve, которая отсутствует в треклисте на конверте. Видимо это ошибка.

На матрице диска с двух сторон были выгравированы диалоги военных из игры:
OLR-666 A 24M

OLR-666 B 24M

---

Келли Бэйли - важнейший композитор который когда либо работал в Valve. Без него не то что музыкальное оформление всей серии HL было бы совершенно другое (возможно даже хуже), а даже лицо Фримена. Если бы он до сих про работал в студии, то вероятно он бы и написал музыку к Half-Life: Alyx.

-Педя Мох

В демоверсии доступна только быстрая игра и один тип кораблей.

Своеобразный двухмерный Mario cart с космическими кораблями.
И весьма не простой.

-Педя Мох

В демоверсии доступно два акта: джунгли Амазонки и Гималаи. В первом только четыре уровня, на пятом заканчивается демо. В Гималаях один.

Механика с птицей и ловушками, да и вообще головоломки весьма не плохие.
Не смотря на то что это "Ripoff" Индианы.

Не смотря предупреждение о поддержке только на Win 7 и Vista, на Win 11 работает нормально.

-Педя Мох

Из трилогии Samorost, вторая часть была первой в которую я поиграл и часто переигрывал. Несмотря на это я забыл какое было музыкальное сопровождение, но помнил что оно мне очень нравилось.

Переиграв в неё спустя 14 лет я осознал что вообще напрочь забыл как звучала музыка Томаша Дворака (Floex) до создания Machinarium.

Да, это всё та же старая добрая чешская электроника, только более с акустическим звучание. Потрясающая миксовка струнных, духовых, ударных инструментов и эмбиентовой составляющей. Чувствуется джазовый элемент. Даже кажется что использовалось гораздо меньше звуковых модулей (в угоду акустическому звучанию естественно). Только не особо понятно такое распределение в трек листе. Samorost Outro I по хронологии должен идти после Budoar.

---

Релиз был выпущен в 2022-ом году, и в отличии от Machinarium с того момента репрессов у него не было, поэтому он остаётся на отметке лимита в 500 копий с нумерацией.
Издавался он так же под лейблом Minority Records.

Originally posted by Педя Мох (Из обзора Machinarium Soundtrack):

Именно этот лейбл и стал ключевым издателем музыки Томаша созданной для игр и не только.

К дизайну внешнего конверта подошли с креативом.
Обложка была нарисована с нуля, с применением техники рисования сухой кистью на чёрном полотне в минималистичном стиле (если я не ошибаюсь). На титульной и обратно стороне можно наблюдать нарисованные в разброс элементы из игры: Гном, его собака, корабль капитана, "Polokonzerva" и слабо отрисованое окружение.
Так как конверт типа "Gatefold" внутри тоже есть зарисовки, но только два острова: остров инопланетян и живого острова с лесом и маяком.

Сам пресс выполнен на 180 граммовом диске. Цвет характеризуется как "Серый мрамор", хотя больше похоже на белый.
Не знаю на сколько оформление пластинки подходит к оформлению конверта но пресс отличный, хотя внешний конверт запросто может порвать.

---

Ранее в обзоре на музыку Machinarium я уже подводил итог касательно Томаша Дворака. Повторяться не особо охота, но скажу так: если бы не он, наверняка в место атмосферного технологичного IDM из нулевых я бы слушал какую нибудь "FruityLoops" рыгаловку по типу "brat" (без обид любителям но это так).

-Педя Мох