Протягом двох десятиліть своєї кар'єри Педді Консідайн грав поліцейських, колишніх ув'язнених, священиків, архітекторів, акторів, що борються, організаторів профспілок і менеджерів рок-гуртів. Але коли його агент сказав йому, що Райан Кондал і Мігель Сапочник хочуть, щоб він зіграв короля Візеріса I Таргарієна в приквелі серіалу «Гра престолів» HBO «Будинок Дракона», він не міг повірити, що це правда.

«Я запитав: «Хто це підмовив?», тому що я цинічний у цьому сенсі», — каже він. «Мій агент сказав: «Запевняю вас, вони просто приходять до вас заради цього».

Частково недовіра Консідайна була пов’язана з його відчуттям, що індустрія в цілому дивилася на нього лише як на бійця робітничого класу, роль якого він зробив у 2000-х роках у таких фільмах, як «В Америці», «Моє літо кохання» та «Чоловік-Попелюшка».

«Я відчував, що не можу звільнитися від цього», — каже він. «Я був радий діяти. Але я просто відчував, що здатний на набагато більше, ніж те, з чим мені давали грати».

У Візерісі Консідайн відчув, що нарешті може продемонструвати всю широту свого таланту. Перший сезон охоплює 20 років внутрішньої боротьби та зради в династії Таргарієнів, коли Візеріс захищає своє рішення назвати спадкоємицею свою доньку Рейніру (Міллі Алкок у першій половині сезону, Емму Д'Арсі у другій половині). на Залізний трон, а не на свого молодшого брата Деймона (Метт Сміт) чи дітей від другої дружини Алісент (Емілі Кері в першій половині, Олівія Кук у другій). Ця битва стає ще складнішою після того, як діти Рейніри народжуються від чоловіка, який не є її чоловіком, — негласний скандал, який Візеріс відмовляється визнати.
Тим часом, протягом усього сезону тіло Візеріса виснажується від недіагностованої дегенеративної хвороби (яка, за словами Консідайна, швидше за все була «формою прокази») — доки монарх нарешті не гине в епізоді 8.Надзвичайний фізичний занепад персонажа, однак, не був головним привабленням для актора.
«Я любив його чесноти, — каже він. «У тому світі, де всі сваряться за це місце, він був тим, кого це не зіпсувало. Я думав, що це спрацює, якщо я зможу зробити його людиною».
49-річний гравець поговорив з Variety про деякі зі своїх улюблених моментів протягом сезону, а також про те, як гра короля Вестероса дозволила йому виконувати деякі з його найбільш вразливих робіт на сьогоднішній день.
49-річний актор поговорив з Variety[variety.com] про деякі зі своїх улюблених моментів протягом сезону, а також про те, як гра короля Вестероса дозволила йому виконувати деякі з його найбільш вразливих робіт на сьогоднішній день.

Ви з самого початку знали, що він протримається лише один сезон?

Так, мені це сказали. Це було перше маленьке розчарування. Але потім я побачив арку(незворотні зміни, що виникають у подорожі героя) персонажа та його смерть і подумав, що він подарунок. Іноді речі просто приходять до вас у потрібний момент. Я відчував, що був готовий до нього. Кілька років тому я б не зіграв його так добре, дивно. Але я брав участь у великих театральних виставах у Вест-Енді та Нью-Йорку. Оскільки я не навчався акторській майстерності, я відчував, що якимось чином я нарешті закінчив школу та навчився чогось про ремесло.

Як ви думаєте, що ви зробили по-іншому, маючи такий досвід?

Я навчився відчувати свободу. На сцені ніде сховатися. Іноді в персонажах я ховався в них, замість того, щоб виражати їх, якщо це має сенс. Деякі з моїх виступів протягом багатьох років були: «Як красиво стримано Консідіном». Але я бачу когось, хто боїться щось робити, справді перестрибує паркани та пірнає туди. Візеріс дав мені можливість це зробити. Я бачив увесь цей конфлікт у ньому. Я бачив всю цю гідність. Це було справді цікаво грати, бути гідною людиною в цьому жорстокому світі.

Як ти готувався до гри Візеріса?

Багато з цього були емоційні речі, з якими я міг пов’язатися. У мене дочки-підлітки; Я міг би віднестися до цього аспекту. Я втрачав у своєму житті людей, яких люблю; Я міг би з цим пов’язатися. А потім головним було спланувати його фізичну смерть. Насправді ми почали знімати епізод 7 першим, і на той час він уже дуже далеко. Тож нам довелося визначити, де, я думав, він буде. Він сильно страждає. Він якийсь гнилий. Він пахне.

Отже, як ви визначили, де був Візерис під час зйомок?

Була певна кількість, наприклад, в епізоді 2, у нього є половина пальця. Епізод 3, у нього починають відходити пальці. До 4 років він втратив половину руки. Це потрібно було вирішити через роботу VFX із відсутніми цифрами тощо. Єдине, що змінилося, — це те, наскільки погано йому стало в епізоді 8. Мій батько помер від раку, і це повільне зниження ваги з такою втратою ваги — це просто жахливо бачити. Це з’явилося, коли ми добре зайнялися зйомками, тому не було світу, в якому я міг би схуднути. Я знімав інші епізоди, і ми занадто багато стрибали. Потім думка, що він втратив око. Потім думка, що щока згнила. І потім він одягає цю маску. Для мене це було просто так, дай мені все. Було щось у тому, щоб зіграти когось симпатичного та красивого, хто все ще намагається триматися за свою гідність, але вони також дуже спотворені всім цим.

Які послідовності або сцени сезону оживили для вас персонажа?

В епізоді 1, сцена з Міллі, молодою Ренірою, де я розповідаю їй про пророцтво [Пісня льоду й полум’я]. Ми знімали це двічі. Чесно кажучи, це був перший день для Міллі, і, незважаючи на те, що я роблю все, що розмовляю, це велика цифра для когось. Така сцена стає кращою, коли ви трохи більше закріпитесь у цій історії. Тому ми повернулися і перезняли його. Вести такий діалог — це непросто. Тож я справді вірив у це, ніби світ сам залежав від цього — що й було. Це була сцена, якою я справді пишався.

Епізод 3 був чудовим на полюванні. Я просто сиджу на стільці цілий день, і люди постійно підходять до мене, і мені довелося грати всі ці різні сцени з різними людьми. Він повільно п’яніє, і все це стає для нього занадто важким. Мені просто подобалося грати в цю збірку, поки врешті-решт він не вийшов і не зламався, тому що він міг помилятися щодо пророцтва.

У тих сценах я бачив, як Візеріс справді починає ненавидіти роботу короля.

Так. Я думаю, він прозрів. Він наскрізь бачив людей. Він був набагато мудрішим, ніж його вважають люди. Він не дурний. Ситуація з Рейнірою та її дітьми, він дуже живо сприймав це. Так я завжди грав. Але це як будь-яка сім’я, яка має такі секрети: я був твердо налаштований, що це не стане відомо, і я не дозволю людям говорити про це.

Для мене дивовижно, що ви спочатку зняли 7 серію, тому що ви говорили про те, наскільки прем’єрний епізод — зокрема смерть першої дружини Візеріса, Емми (Сіан Брук) від невдалих пологів через кесарів розтин — був настільки формуючим для мене ваше уявлення про ваш характер.

Коли ви працюєте над чимось подібним, ви все ще можете бути плинними. Ця сцена смерті була важкою роботою за кілька днів, особливо для Сіана. Це було настільки емоційно, що це дійсно зміцнило любов, яку Візеріс відчував до неї. Знаєте, люди неправильно зрозуміли і подумали, що він вирішив убити свою дружину. Але це було не так. І вона, і дитина мали померти, незважаючи ні на що, але ми могли б врятувати дитину, якщо виконаємо цю процедуру, яка просто перетворилася на бійню.

Це почуття провини, яке Візеріс ніс із собою. Те, як вона зустріла свій кінець, переслідувало його все життя. Коли він рано почав хворіти, це було майже проявом провини, яку він відчував через смерть Емми. Тож він просто дозволив собі хворіти дедалі гірше. Він ніколи не просив ліків. Він ніколи не просив допомоги. Візеріс мало не прийняв свою долю, насправді, як покарання.

Як це було – грати людину, яка стала такою слабкою та вразливою

Є декілька речей. Я сам бачив хворобу. Моя мама осліпла і втратила обидві ноги через діабет. Вона мала ті якості, які мав і Візерис. Вона намагалася залишатися гідною, але була частина її, яка просто відмовилася від себе. Дивитися на це було важко, як синові. Крім того, моя дружина та донька дивилися 8 серію, коли вона транслювалася у Великобританії. Я був в іншій кімнаті, тому що не хотів це дивитися. Моя дружина каже: «Ти зробив роботу. Тобі потрібно це побачити», — і вона показала мені епізод. Кінець, коли він лежить у ліжку, мене це дуже шокувало, тому що я дивився на образ свого тата, коли він помирав від раку. Образ його.
Грати когось, хто вмирає, дивна річ, особливо тривала смерть. Коли ти робиш це протягом кількох днів і дихаєш поверхнево, рівень мого кисню починає падати. Мене довелося забрати зі знімального майданчика і регулярно давати свіже повітря, тому що я ледь не знепритомнів. Це майже так, ніби ваш мозок починає повідомляти вашому тілу, що ви хворі. Це справді досить дивно.

Якщо це занадто особисте, скажіть мені, будь ласка, але чи думали ви про свого батька, коли знімали сцени смерті Візеріса?

Звичайно. Мій батько справді бився. Підійшли медсестри, сказали, що у нього 24 години. Потім минуло три дні, і вони дивляться на тебе, я не знаю, що його тримає. Я пам’ятаю, як одного разу, подивившись йому в очі, я просто сказав йому: «Тату…» — це дуже важко. (Довга пауза.) Але я сказав: «Тату, відпусти. Просто відпусти, тату». І він не зміг. Він не хотів відпускати. Ви знаєте, це велика річ, але часи у своєму житті він намагався покінчити з собою. А потім, коли я бачу, як він помирає, я не був впевнений, чи він нарешті сказав: «Насправді, я справді хочу жити» чи «Я страшенно боюся смерті». Я досі не знаю. Але іноді, коли люди проходять, я відчуваю, що вони знають. Це як коли собака йде помирати сама. І я відчув це дуже сильно з Візерісом.

Чи вважаєте ви, що ця роль була такою важливою частково тому, що вона дозволяла вам отримати доступ до цього зв’язку з вашими батьками?

Я згоден. так Я думаю, що, ймовірно, це було в основі. У міру розвитку персонажа це дозволило мені отримати доступ до цього. Мені стало цікаво, чи це був катарсис? Я не впевнений, чи це навіть зараз. Я не знаю, як я ставлюся до цього зараз. Але я точно грав в них обох іноді, просто тому, що я пережив це, якщо це має сенс.

Це має повний сенс. Чи було взагалі складно позбутися цього, коли ви закінчили?

Ні, не було. Мені подобається думати, що у мене це добре виходить. Наприкінці дня все зроблено, і одяг знято. Ми також були виснажені зйомками, і я думаю, що я був готовий піти звідти. Але я справді любив Візеріса і сумував за ним. Коли настає друга серія, я бажаю своїм товаришам успіху, але в ній є нотка ревнощів. Тому що я кажу: «Ах, я більше цього не переживу». Але принаймні я можу розповісти повну історію. У нього був початок і був кінець. І кінець був досить ефектним.

Це інтерв’ю було відредаговано та скорочено.

Композитори фентезі-шоу Густаво Сантаолалла («The Last of Us»), Беар МакКрірі («The Lord of the Rings: The Rings of Power») і Рамін Джаваді («House of the Dragon») знали, що їхні відповідні проекти побудували -в аудиторії — і що ці фандоми слід мати на увазі під час створення оцінок.

Шоураннери «Останнього з нас» Ніл Дракманн і Крейг Мейзін сказали Сантаолаллі, що музика повинна бути «ще одним персонажем» для серіалу HBO, адаптованого з відеоігри, яку він раніше написав. Замість того, щоб створювати нові теми, Сантаолалла органічно переніс музику на телебачення. Південноамериканський інструмент під назвою «ронроко», який він використовував для написання теми «The Last of Us», був невід’ємною частиною зв’язку для шанувальників, які раніше пережили подорож Джоела (Педро Паскаля) та Еллі (Белла Рамзі).

Сантаолалла також повернув пісні «All Gone», «The Path» та інші улюблені треки фанів для серіалу «The Last of Us». «Вони всі стали культовими. Я обов’язково адаптував їх для серіалу», – каже він. «У шанувальників відеоігор така відданість музиці. І це зв’язало мене з 12-15-річними дітьми, які раніше про мене нічого не знали», – додає він.

Подібним чином, робота Джаваді над культурним неперевершеним серіалом «Гра престолів» протягом восьми сезонів добре відома серед його багатьох шанувальників. «Дім дракона», приквел до попередньої серії, також заснований на творі Джорджа Р. Р. Мартіна, переповнений посиланнями на численні пам’ятні мотиви, і це було дуже задумано.

«Ми сіли й обговорили, скільки старих тем ми хочемо повернути», — каже він, оцінюючи, що «90% із них, мабуть, нова музика. Але це сім’я [Таргарієнів], з якою ми вже знайомі, тому вона повинна бути звуково пов’язана. Віолончель для мене все ще була основним інструментом і лише основним звуком шоу. І тому я відчував, що цього не слід торкатися».

Основна пісня «Гри престолів» також була використана для «Дім Дракона», оскільки вона була розроблена, щоб з’єднати два шоу та дати їм загальну тему.

МакКрірі також прагнув до відчуття безперервності. Композитор знав, що глядачі будуть добре знайомі з роботою Говарда Шора, яка отримала кілька «Оскарів» над трилогією «Володар перснів», але він також думав про глядачів серіалу Amazon, які не були.

«Я пишу для аудиторії, яка дивитиметься в такому далекому майбутньому, коли все це буде в дзеркалі заднього виду, і вони скажуть: «Гей, давайте подивимось живі екранізації Толкієна в порядку розповіді», — каже МакКрірі. «Наступність – це те, що я дійсно хотів зберегти. Я хотів створити музику, яка б відповідала і вливалася в те, що робив Говард Шор, а в деяких випадках навіть суперечила б цьому, особливо для суспільств, які ми бачимо в «Кільцях влади», яких більше не існує у фільмах Пітера Джексона. »

У заяві йдеться про серіал «Лицар семи королівств»

Напис сценарію для приквела серіалу «Ігра престолів» припинено через страйки Гільдії сценаристів США. Про це повідомляє журнал Rolling Stone[www.rollingstone.com] посилаючись на автора книги серії «Пісня льоду й полум'я», на якій засновно шоу Джорджа Мартіна. У заяві йдеться про серіал «Лицар семи королівст».

«На 2 травня ручки не пишуть, а екрани комп'ютерів потемніли по всьому Голлівуду. З цього моменту і до кінця страйку сценаристи будуть на пікетах, а не на знімальному майданчику», — написав він.

Мартін також зазначив, що робота над шоу «Дім дракона», іншим приквелом «Ігри престолів» не постраждала. Письменник запевнив, що виробництво триватиме доти, доки є сценарії для зйомок. Він зазначив, що сценарій до цього шоу було затверджено до того, як почалися страйки.

Нагадаю, «Дім дракона» вийшов на каналі HBO минулого серпня. Шоу засновано на романах Джорджа Мартіна «Полум'я і кров» та «Сходження дракона». Події проекту розвиваються за 200 років до народження Дейєнеріс Таргарієн. У центрі сюжету її предки.

Видання ScreenRant поспілкувалося із Шоном Біном. В ході інтерв'ю розмова зайшла про серіал "Дім Дракона" та інші спін-офи "Ігри престолів", і актор заявив, що не проти ще раз зіграти Еддарда Старка:

author님이 먼저 게시:

Я не знаю, чи з'явиться Нед у майбутніх шоу. Я не настільки обізнаний з наступними серіалами. Що стосується "Дім дракона", то я чув, що він дуже гарний, і постараюся незабаром його подивитися.

Завжди приємно думати, що ти був причетний до такого великого серіалу, який став всесвітнім феноменом. Під час зйомок "Володаря кілець" ми й не здогадувалися, наскільки масштабним він виявиться — і те саме було з "Грою престолів". Якщо мене колись попросять повернутися до майбутніх шоу, то було б чудово взяти участь у цьому.

Варто зазначити, що шанси на повернення Шона Біна прагнуть нуля, тому що його персонаж не з'являється в жодному з майбутніх спін-офів. Єдиним варіантом може стати майбутнє шоу про Джона Сноу – там Нед Старк може з'явитися герою у вигляді спогаду чи бачення.

Сценарії до другого сезону шоу вже готові
Страйк сценаристів США ніяк не вплине на виробництво другого сезону серіалу "Дім Дракона", зйомки якого на момент написання нотатки відбуваються у Великій Британії. Джерело, близьке до виробництва, повідомило, що сценарії для популярного шоу вже були готові якийсь час тому, і що зйомки другого сезону не торкнуться.
Нагадую, що напередодні, у понеділок, 1 травня 2023 року, Гільдія сценаристів Америки (WGA) оголосила страйк після провалу переговорів із голлівудськими кіностудіями із закликом розпочати її у вівторок.
Згідно з правилами страйку, члени WGA, які працюють за кордоном, повинні припинити роботу в будь-якому проекті, який підпадає під юрисдикцію профспілки, якщо ведеться активна письменницька робота. Таким чином, страйк може торкнутися низки американських проектів, що знімаються у Великій Британії - питання лише в тому, наскільки сильно такий збій вплине на виробництво в цілому.

На щастя для HBO, завершені сценарії дозволяють продовжувати виробництво, хоча неясно, як канал здійснюватиме зміни в сценаріях, які зазвичай виникають у процесі зйомок шоу.
Деякі британські сценаристи, які також є членами WGA, зізналися, що працювали, не піднімаючи голови протягом вихідних, щоб відправити сценарії своїм американським роботодавцям до опівночі. Тепер, коли оголошено страйк, вони страйкують разом зі своїми американськими колегами.